En tvangsmæssig perfektionist, der metodisk arbejdede i virtuel tilbagetrækning, instruktør Stanley Kubrick blev straks meget berømt for sin tekniske glans og foragt for sin films manglende følelsesdybde. Selv hans mest sædvanlige arbejde blev mødt med kritik, skønt hans status i biografhistorien er støt vokset med tiden.
Kubricks vision var uortodoks, især med hensyn til fortællingsstruktur, men han formåede på en eller anden måde at lave meget kunstneriske og undertiden surrealistiske film helt inden for studiosystemet. Ofte kolliderede de krav, han stillede til sit eget kunstnerisk, mægtigt med realiteterne i kommerciel filmskabelse.
Uanset hvad var Kubrick en af de mest indflydelsesrige instruktører i efterkrigstidens Hollywood. Han er blevet hyldet som inspirationskilde for mange af Hollywoods øverste instruktører fortid og nutid, herunder Steven Spielberg, Woody Allen, Martin Scorsese, James Cameron, Ridley Scott og Christopher Nolan.
'Dræbningen' - 1956
Selvom han lavede et par lavbudget-film-noirs, lavede Kubrick sin første professionelle studiefilm med The Killing, en spændt heist-thriller, der var centreret omkring Johnny Clay, en veteran-kriminel (Sterling Hayden), der planlagde en sidste heist, før han slå sig ned i ægteskabet. Heist involverer at nedlægge et racerbane med et besætning af små timere på måde over deres hoveder. De slipper oprindeligt med pengene, men finder snart deres omhyggelige plan helt forkert. Med kun sin tredje film viste Kubrick en evne til at håndtere ikke-lineære fortællinger, skønt filmen i sidste ende mislykkedes i kassekontoret og blev sprængt af kritikere. Med tiden blev Dræbningen en af klasserne fra film noir.
'Paths of Glory' - 1957
Med Paths of Glory lavede Kubrick sin første virkelig store film og fremkom som en stor instruktør værdig opmærksom. Baseret på Humphrey Cobbs anti-krigsroman, medvirkede denne klassiske krigsfilm Kirk Douglas som en fransk oberst i første verdenskrig, der forsvarer tre dødsdømte soldater, der er ved at blive henrettet for deres påståede fejhed i en kamp tabt af en inkompetent og moralsk konkurs general (Adolphe Menjou). Skønt bemærkelsesværdig og overraskende prescient i sin stemning, især med Vietnam truende i horisonten, fejrede Paths of Glory på kassekontoret og blev forbudt i Frankrig og Tyskland. Men kritikerne kunne lide det, og filmen voksede i lang tid med at blive en anden genrenklassiker.
'Spartacus' - 1960
Kubricks næste billede var første og sidste gang, han nogensinde har tilladt sig at arbejde i studiet. Faktisk kom han ind i sidste øjeblik for at overtage den oprindelige instruktør Anthony Mann, der blev fyret af stjernen og producenten, Kirk Douglas, en uge i produktion. Stadig lykkedes det Kubrick at sætte sit stempel på et ellers ligetil historisk epos, som var en løs fortolkning af den dødsdømte opstand fra spartanske slaver mod Romerriget i 73-2 fvt. Kritikere fablede, og filmen var et hit, men Kubrick var frustreret over hans manglende kunstnerisk kontrol - han havde ikke noget at sige i manuskriptet eller det endelige klip - og benægtede stort set værket. Forværring af tingene blev hans venskab med Douglas permanent skadet på grund af adskillige kampe bag kulisserne, og de to arbejdede aldrig sammen igen.
'Lolita' - 1962
Før du fremstiller
Lolita, Kubrick forlod De Forenede Stater til England, hvor han ville bo og arbejde i relativ afsondrethed resten af sit liv. Tilpasset fra Vladimir Nabokovs kontroversielle roman medvirkede filmen James Mason som den middelaldrende Humbert Humbert, der bliver forelsket med en promiskuøs 14-årig pige (Sue Lyon). På grund af det tabubelagte emne og niveauet af Hollywood-censur, der stadig findes, blev Kubrick tvunget til i høj grad at begrænse mængden af seksualitet mellem Humbert og Lolita og beklagede senere sin beslutning om at fremstille filmen overhovedet. Ikke en af hans største film, Lolita blev husket for den skandaløse opførelse af Peter Sellers, der forbandt flere forklædninger i den stærkt udvidede rolle som Clare Quilty.blev husket for den skandaløse opførelse af Peter Sellers, der gik flere forklædninger i den stærkt udvidede rolle som Clare Quilty.
'Dr Strangelove, eller hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske bomben' - 1964
For sin næste film lavede Kubrick det, som mange betragtede som det største politiske satire i det 20. århundrede. Start som en ligetil thriller om nuklear udryddelse,
medvirkede Peter Sellers i tre roller: USAs mildmægtige præsident, en britisk tilknytning til en psykotisk amerikansk general (Sterling Hayden), der lancerer en flåde af nukleare bombefly på Sovjetunionen mens han udtrykker sin kærlighed til kropsvæsker, og Dr. Strangelove selv, en rullestolbundet tidligere nazi-videnskabsmand, der ikke var i stand til at stoppe sig selv fra at kalde præsident Mein Führer. Filmen indeholder for mange ikoniske øjeblikke til at tælle og var en fantastisk præstation for Kubrick, der lige var på vej ind i den mest kreative frugtbare fase af sin karriere.
'2001: A Space Odyssey' - 1968
Kubricks succes med sine to foregående film gav ham mere kreativ kontrol, hvilket førte til at have brugt næsten fem år på at gøre det, som mange betragter som den fineste science fiction-film gennem tidene. Med et manus skrevet på samme tid som Arthur C. Clarke skrev bogen,
2001: A Space Odyssey var et hypnotisk, men følelsesmæssigt fjernt blik på menneskelig evolution og teknologi, som filmen ser ud til at være hjulpet af en allestedsnærværende fremmed livsform, som måske eller måske ikke kan erstatte Gud. Filmen havde lidt dialog - der var ingen i de første og sidste 20 minutter af filmen - men den indeholdt banebrydende specialeffekter, der var branchestandard i år efter. Kritikerne blev naturligvis delt af Kubricks metaforiske og ofte uigennemtrængelige film.var et hypnotisk, men følelsesmæssigt fjernt blik på menneskelig evolution og teknologi, som filmen ser ud til at blev hjulpet af en allestedsnærværende fremmed livsform, som måske eller måske ikke kan erstatte Gud. Filmen havde lidt dialog - der var ingen i de første og sidste 20 minutter af filmen - men den indeholdt banebrydende specialeffekter, der var branchestandard i år efter. Kritikerne blev naturligvis delt af Kubricks metaforiske og ofte uigennemtrængelige film.
'A Clockwork Orange' - 1971
Aldrig en til at vige sig for kontroverser, indsamlede Kubrick en stor del af det
En Clockwork Orange, en Oscar-nomineret tilpasning af Anthony Burgess 'dystopiske fremtidige roman, der fulgte efter en miscreant ungdom (Malcolm McDowell), der var glad for Beethoven og begik voldeligt overfald på uskyldige ofre med hans lystige gruppe af droogs. Volden i filmen var hård og modbydelig, men ingen så chokerende som den brutale voldtægt af en kvinde foran hendes mand, mens McDowell med glæde integrerer Singin 'in the Rain. Ja, hele filmen er foruroligende - stedet, hvor McDowell bliver kraftigt renoveret, er endnu et uroligt øjeblik - men Kubricks viscerale stil og dristige tilgang gør det til en værdig tilføjelse til hans kanon.. Ja, hele filmen er foruroligende - stedet, hvor McDowell bliver kraftigt renoveret, er endnu et uroligt øjeblik - men Kubricks viscerale stil og dristige tilgang gør det til en værdig tilføjelse til hans kanon.
'Barry Lyndon' - 1975
Bestemt ikke en favorit blandt Kubrick fans,
Barry Lyndon er af kritikere blevet betragtet som hans fineste værk. Set i Europa fra det 18. århundrede følger denne tilpasning af William Makepeace Thackerays roman en gentlemanly useriøs (Ryan O'Neal) i hans søgen efter en adelsmands liv gennem forførelse, spil og duellering op ad den sociale stige. Filmen var en forbløffende visuel præstation, hvor Kubrick berømt benyttede sig af et kameralinser, der oprindeligt var designet til NASA, som gjorde det muligt for ham at skyde mange scener ved hjælp af intet andet end levende lys, hvilket var i overensstemmelse med tidenes realisme. På trods af sine tekniske fordele manglede Barry Lyndon følelsesmæssig dybde og føles nogle steder langsom som melasse. Det var selvfølgelig en kommerciel skuffelse i USA, men fandt et bredt publikum i Europa, især Frankrig.manglede følelsesmæssig dybde og føles nogle steder langsom som melasse. Det var selvfølgelig en kommerciel skuffelse i USA, men fandt et bredt publikum i Europa, især Frankrig.
'The Shining' - 1980
Kubrick bagatelliserede de overnaturlige elementer, mens han tilpassede Stephen King's roman til denne rædselsklassiker, der universelt blev panoreret af kritikere ved frigivelse. Faktisk blev King selv citeret for at hader The Shining, skønt hans holdning blev mild gennem årene. Ikke desto mindre er det en meget kunstnerisk horrorfilm fuld af skræmmende øjeblikke og masser af kamera-krusning fra stjernen Jack Nicholson. Nicholson spillede den frustrerede forfatter Jack Torrance, der tager et job som vintervært på det fjerne Overlook Hotel, hvor han bor isoleret med sin nervøse Nellie-kone (Shelley Duvall) og telepatisk søn (Danny Lloyd), kun for at komme ned i galskab og tage ud intetanende badeværelse døre med en øks. Et billedkontor blev ramt af frigivelsen. Det tog The Shining nogen tid at vinde over kritikere; årtier senere blev det i vid udstrækning betragtet som en klassiker i rædselsgenren.
