Hvis du synes, at dine malerier er for stramme og kontrollerede, bør denne samling af tip og teknikker, du kan prøve, hjælpe dig med at arbejde i en løsere stil. Afvis ikke en teknik uden at prøve det godt, da selvom det kan virke usandsynligt eller måske endda daft, kan du godt være meget overrasket over resultaterne. Der er selvfølgelig ingen 'magisk' måde at pludselig løsne din måde at arbejde på. Som alt andet i maling er det et mål, du skal forfølge. Men en, der kan opnås gennem praksis og vedholdenhed.

1. Brug den 'forkerte' hånd.

Hvis du er venstrehendt, skal du sætte din pensel i din højre hånd, og hvis du er højrehendt, skal du sætte den i din venstre. Det føles akavet, og du vil ikke være i stand til at male så præcist som du kan med din dominerende hånd. Denne mangel på koordination betyder også, at du ikke kan komme i den automatiske malingstilstand, hvor din hjerne siger "Jeg ved hvordan et æble ser ud", og du maler et idealistisk æble snarere end det foran dig.

2. Arbejd i mørke.

Nå, ikke fuldstændigt mørke, men i reduceret lys, hvor du ikke kan se alle sidste detaljer. Prøv at tænde et stilleben med en stærk lampe fra den ene side (skråt lys). Eller hvis du ikke kan skifte lys, skal du skubbe dine øjne, så lysene og darks i dit motiv bliver stærkere.

3. Lad ting være ude.

Vores hjerner er meget dygtige til at udfylde manglende detaljer, så du behøver ikke lægge hver eneste ting ned. Se et langt hårdt kig på dit emne og prøv at beslutte, hvilke er de essentielle bits. Læg kun disse ned, og vælg derefter, om du vil have flere detaljer eller ej. Du vil blive overrasket over, hvor lidt der kan være nødvendigt for at fange essensen af ​​noget.

4. Mal ikke konturer.

Objekter er tredimensionelle, de har ikke konturer. Hvis du er usikker på dette, skal du se på din krop og se, om du har en disposition, eller om du er 3D. Du har en 'kant', når du ser på fx dit ben, men når du bevæger dig, ændrer dette sig. I stedet for at tegne en kontur (eller male en) og derefter udfylde den, skal du male genstanden som en helhed.

5. Lad malingen dryppe.

Læg din børste med masser af dryppende farve, og lad den løbe ned på overfladen på dit maleri, når du anvender den på det 'rigtige' sted. Ikke ryd op drypperne. De tilføjer en fluiditet.

6. Prøv urealistiske farver.

I stedet for at bekymre dig om du har nøjagtige farver, kan du prøve nogle, der er helt urealistiske. Mal et selvportræt i dine yndlingsfarver snarere end hudfarver. Resultatet vil sandsynligvis være meget mere følelsesladet - og bestemt dramatisk.

7. Mal med vand.

Mal først dit motiv med rent vand (okay, ikke hvis du bruger olier!). Dette gør dig bekendt med dit emne. Indfør derefter farve, som vil flyde ind i de våde områder. Forsøg ikke at forhindre malingen i at sprede sig eller bekymre dig for, at farverne bliver 'forkerte'. Vent, indtil du er færdig, og se, om du kan lide resultatet.

8. Påfør maskeringsvæske.

Maskevæske giver dig mulighed for at blokere områder af en akvarel, så du ikke behøver at bekymre dig om ved et uheld at male der. For eksempel, i stedet for omhyggeligt at forsøge at male omkring kronbladene på en hvid tusindfryd, skal du først male kronbladene i maskeringsvæske. Du kan derefter male frit sikkert i den viden, at dine hvide kronblade vises uberørte, når du gnider maskeringsvæsken af ​​(gør det, så snart dit maleri er tørt; det bliver sværere at fjerne, jo længere det er på papiret).

9. Brug en BIG børste.

Maling med en stor børste gør det svært at lægge detaljer. En stor børste opfordrer dig til at bruge hele armen til at lave brede, fejende slag. Brug en flad børste, ikke en rund, fordi du ønsker at øge bredden på de malerislag, du laver, markant.

10. Brug en lang børste.

Tag en pind, der er mindst en meter / yard lang, og tape den på håndtaget på din pensel. Læg et stort stykke papir på gulvet. Mal nu. Det lange børstehåndtag overdriver bevægelsen af ​​din hånd og arm, hvilket skaber længere mærker på papiret, end du normalt ville gøre. Bekæmp ikke dette ved at prøve at gøre mindre bevægelser!