Disco-rock-sange lyder som en anomali for nogle mennesker - trods alt, "Disco Sucks" var det rally-råb fra rock and roll-fans i slutningen af 70'erne, fans, der troede, at guitarband var død i vandet, i det mindste på AM-radio, under disco's hårde 18-måneders regel om alle ting amerikansk. Det viser sig, at de ikke behøver at have bekymret sig; i mellemtiden risikerede dog visse rockeartister, der dårligt havde brug for at holde sig flydende oven på hitlisterne - inklusive mange der elskede den nye lyd - fremmedgjort deres kernepublikum ved at flirte med disco. Her er de mest populære af disse eksperimenter.
Det var muligvis det største og mest vedvarende hit på denne liste, dette var også det diskotek, der skabte den mest kontrovers - selv om verdens største rock and roll-band (tm) havde flirtet med funk på det foregående års flop-single "Hot Stuff, " der begyndte ikke at tage fejl af den fremdrivende gå-basline-rille fra dette smash, selvom bandet selv gjorde det meget for at forsikre deres mangeårige fans, at dette kun var et R & B-nummer. Heldigvis er dette en meget mere gåtefuld sang end "Stuff"; en af toppene i deres midt i 70-årene, med Jagger, der brugte den falsetto, han havde oprindelse på forrige års "Fool To Cry."
Kritikere græder stadig over Rod the Mods omdannelse fra rag-and-bone soul-rejsende til glat superstjerne, og denne store hit afsluttede processen, der blev startet et par år før med hans skift til Atlantic Records. Og med god grund: skrevet af Stewart og trommeslager Carmine Appice, og af en eller anden grund med den høje operatiske vokal fra den tidligere ballade "Trade Winds", denne sang var osteagtig, klodset, uhyggelig og med vilje sleazy. (Selvom singler-barelskere i teksterne aldrig kommer forbi kaffe og den "tidlige film.") Men det var skinnende, og i denne æra af radio var skinnende alt.
Så integreret er dette spor til det overordnede koncept med leder Roger Waters 'selvoptagne rockopera The Wall, der tjener til at forstærke det vigtigste musikalske og lyriske tema, samtidig med at det giver det dramatiske højdepunkt i den første akt, som mange Floyd-fans til i dag don' tænk på det som diskotek. Men selvom det blev frigivet temmelig sent i spillet (begyndelsen af 1980), er det ikke desto mindre diskotek: at glitter-ball beat er den manglende forbindelse mellem "Fly Robin Fly" og "Billie Jean." Så hvorfor gik det uden tilbageslag? Var det druknet af kontroversen omkring de anti-autoritære sangtekster? Eller var det den afsluttende bluesolo, der tager halve banen?
Så stort havde disco, og oldies-genoplivningen blev begge i slutningen af 70'erne, at dette blev anset for nødvendigt: et doo-wop-ikon, der synger en disco-sang om Fifties-musik, med Peter Frampton på guitar. En fantastisk sang, dog bundet af Bee Gees 'førende hitmaker, Barry Gibb - og hvis du er en Valli-fan, ved du, at han lyder godt til noget. Ingen har forklaret nøjagtigt, hvorfor fedt er ordet, og ikke kun noget, du plejede at glide dit hår tilbage i en svunnen tid. Måske ved Bowser.
Country-rock gudfadre eller ej, Eagles (især Don Henley) var altid på udkig efter skiftende tendenser, de kunne klæbe fast på. Og selvom de ironisk nok var et af en håndfuld bands, der fuldstændigt sad ud af disco-æraen, var de til stede helt i begyndelsen med denne singel fra 1975, på et tidspunkt, hvor disco stadig var noget, folk kun gjorde i New York og San Francisco og Philly. Falsetto-vokal, backup-piger og alt sammen, dette glatte lille funk-nummer passer lige ind i Henleys bagkatalog over musikalsk glatte og lyrisk bidende angreb. Og hvad angår enhver land-disco-genre, er dens eneste virkelige konkurrent Exiles "Kiss You All Over."
Blondie kom på disco-fænomenet fra den anden side af Amerikas hegn; de var New York igennem og igennem, Big Apple bankede på disco-beat, derfor besluttede de at hylde. New Wave-fans var ikke nødvendigvis parate til at hader genren, som klassiske rock-fans var, men dette blev stadig betragtet som noget af et gennembrud, stort set på grund af bandets sædvanlige MVP'er: Debbie Harrys svulre persona, nogle ubestridelige kroge, og især trommeslager Clem Burke, en af rockens store usungte genier, der benyttede lejligheden til at levere et crashkursus med at indarbejde rock fylde i et diskotek.
Paul var altid i gang med en ny tendens, i det mindste på højden af sine solokræfter, og disco havde allerede en ind for ham, idet det begyndte at tynge mod klassisk balsal i det øjeblik Mellemamerika fik fat i det. Alt det søde havde at gøre var at skrive sangen, og dette var naturligvis en af hans mest romantiske, en god måde at få svædet af McCartneys mest smukke melodier uden at sidde fast i en ræve. Den velsmagende rockgitardduel i midten var bare frostet.
Babs blev født med et stort homoseksuelt efterfølgende, eller sådan ser det ud til, hvilket gjorde det absolut nødvendigt for hende at begynde at skære disco-plader, når hun havde arbejdet sig fri for den debacle, der var en stjerne er født. Selvom hun ankom temmelig sent til spillet, optrådte hun beundringsværdigt, malkede disco's diva-tendenser for alt hvad de var værd, og tilføjede en følelse af drama, som du kun kan få, når du laver dine knogler på show-melodier. Dernæst ville hun have et topmøde med kollega-divaen Donna Summer med "Nok er nok", en nr. 1 - diskos sidste, medmindre du tæller "Funkytown" - det var en klassisk måde at gå ud på.
Det tog KISS fem solide år at grave sig ud af det rod, de fik i slutningen af 70'erne, da de af ren desperation gik kiddie og gik ud på diskotek i kort rækkefølge. Og de var heller aldrig så populære igen. Ikke desto mindre skades det til deres rep, dette var et monsterhit, stort set på grund af de gigantiske vokal-chant-kroge leveret af sangskriveren Desmond Child. Hvis hans arbejde ikke kender dig, så prøv at synge Bon Jovis "You Give Love A Bad Name" og Joan Jett's "I Hate Myself For Loving You" over denne sang, og du vil se, hvorfor han desværre styrede Reagan-årene.
ELOs prog-fans fra vej tilbage har stadig ikke tilgivet dem for at gå på diskotek, først med dette hit, derefter med lydsporet til den legendariske floppmusikal "Xanadu." Men det gav faktisk mening. Det kreative hoved Jeff Lynne havde allerede en ting til strengafsnit, fakkelsange, popkroge og de store fedtslag fra trommemester Bev Bevan; alt, hvad han måtte gøre, var at samle delene i den rigtige rækkefølge. Mens denne sang er afhængig af et simpelt diskotakt, formår det stadig at formidle al rumskibets pomp og majestæt under fuld flyvning.
