I 1990'erne begyndte en sjælden håndfuld kunstnere at udfordre den herskende rockistiske mentalitet overfor den hårde angreb på grunge og de stadig mere slibende måder til alternativ musik på. Til sidst ville disse ensomme satellitter - bånd som Codeine, Red House Painters og Low - blive samlet i som langsomt. Medlemskab af klubben var ikke for svaghjertede: at spille langsomt, trist, skræmmende stille, bemærkelsesværdigt smuk musik i æraen med jackbootede moshpits var fyldt med fare. Her er så det bedste fra dem, der turde, et opkald fra klassiske LP'er fra 1990'erne fra disse mestre af spartansk.
Det er interessant, hvordan historie fungerer. I løbet af de sidste to årtier er Slints Spiderland vokset til noget, der ligner klassisk-rock-status, mens de kunstnerisk sammenlignelige Frigid Stars er forblevet overset og undervurderet. Som Codeine selv har. Trioen var spiludskiftere, der radikalt skrabet væk fra rock'n'roll's bluster og bombast, hvilket efterlader noget, der næppe endda passerede for bare knogler. Defineret af Stephen Immerwahrs lidenskabelige, nasale monotone og langsomme, plagde basspilning, spillede Codeine skarpe sange i en hjemsøgt tilstand af drukket halv-bevidsthed. Ikke kun definerede de slowcore-lyden, men de satte 'langsomt' i den. Frigid Stars er et landmærke-LP på sin egen måde, men det ser ud til at skæbne forbliver evigt på kanten.
Før frigivelsen af Down Colourful Hill - et sæt lange, ikke-rockende sange, der i det væsentlige var Mark Kozeleks demoer - var det ingen, der var interesseret i Red House Malere. Deres melankolske folk-rock, skolet i smertefuldt ukølige handlinger som Simon & Garfunkel, Cat Stevens og John Denver, blev ignoreret i en æra med sarkastisk indierock. De havde intet lokalt Bay Area efter; deres kærester kunne ikke engang lide dem, foretrækkede Jane's Addiction og Nirvana frem for Kozeleks højtideligt sungede, sorgfulde afleverede melodier. Men da dagens mest indflydelsesrige indie, Englands 4AD Records, plukkede ned Colourful Hill for frigivelse, blev der født en kult, Kozeleks melankolske rygtinger om tab, anger og nostalgi, der informerer en ny generation af langsomme, triste, dystre sangsmedere.
Det passende navngivne Bedhead blev født på ledige eftermiddage i den lille by Texas, hvor brødrene Matt og Bubba Kadane ville fjerne de tomme timer med teenage-tedium ved uendelig fastklemning. Da de var ansvarlig for et bona fide-band, fungerede Kadanes med en slags musikalsk ESP, hvor deres spillede sammen så entydige, at Bedhead let kunne passe til en anden copacetic seks-stringer, Tench Coxe. At spille sammenlåselige mønstre, der næsten lød som en semi-slumrende optagelse af mat-rock, gitaristenes trio spillede med en klokke-lignende kvalitet, deres rene, forvrængede toner ringede, chiming og pealing i forskellige måder. Kadanes-vokalen var ukarismatiske mumler, men måden, hvorpå de blev begravet i lyden, syntes kun at styrke det.
Lav, langhøjs beskyttelseshelgener har længe åbenbaret sig i en englesangverden af himmelske harmonier og helligere end hende, det gift, Mormon-par Mimi Parker og Alan Sparhawk spiller deres slående spartanske, magtfulde stille musik med den slags ærbødighed normalt forbeholdt hengivenheder. Ganske vist er de vokset både grumpere og sjovere med årene og tester grænserne for 'Lav lyd' med eksplosioner af forvrængning og straight-up pop, blandt andre eksperimenter. De er vokset både grumpere og sjovere gennem årene og tester grænserne for 'Lav lyd' med eksplosioner af forvrængning og straight-up pop, blandt andre eksperimenter. Deres debut fanges dem dog på et tidspunkt, hvor deres trodsigt anti-rock-holdning var på sit mest forbløffende rene: I Could Live in Hope er et sæt virkelig langsomt, virkelig stille, virkelig trist, virkelig, virkelig smukke sange, der er lagt ud nøgen i ansigtet af grunge.
Selvom det er helt ukendt uden for slowcores lukkede vægge, er det australske outfit Bluetile Lounge et legendarisk forslag til genres hengivne. Deres to LP'er - deres lysende debut fra 1995 med små bogstaver og dets mindre magiske, stadig rigtig gode 1998-opfølgning, Half -Cut - er fyldt med lange, betænkelige sange, hvor hvert instrument, hvad enten det er guitar eller tromme, ringer ud, dvælende. Små bogstaver fangede dem på et tidligt top Daniel Ericksons sange, der piloter et natligt ødemark, hvor ængstelserne ikke er anspændte og hektiske, men langsomt opbyggende og altomfattende. Det er en fem-sangen, 45-minutters undersøgelse i isolationisme, i en vedvarende ensomhed, hvilket efterlader en følelse fuldstændig ufortøjet, overraskende følelser for et band fra Perth, verdens mest isolerede større by.
Brian McMahon var drivkraften bag Slint, de i bagspejlet kolosser, hvis Spiderland gav en plan for post-rock og inspirerede mange efterfølgende slowcore-handlinger. På det tidspunkt, hvor McMahon kom sammen med The For Carnation, havde denne tavshed-til-vold highwire-dynamik i Slints mutante hardcore skyllet væk i en stadig slags slags truende blid introspektion. På et par midt på 90'erne af EP'erne, 1995's Fight Songs og 1996's Marshmallows, præciserede McMahon en ny lyd langt mere delikat end forventet. Højdepunktet i Marshmallows er den forbløffende smukke, uendelige romantiske "On the Swing", to næsten perfekte minutter, hvor en lilting, lulling, hypnotisk guitar del rock frem og tilbage og McMahon hvisker et mørt digt.
En ikonoklast, der blev undervist i shtick fra den outsider-helte Jandek og Scott Walker, den kentuckske curmudgeon Bill Callahan har aldrig strengt taget været en langsom handling. Hvor andre på denne liste anvendte den formelle nødsomhed af hardcore til deres næsten tavse bands, var Callahan bare en singer-songwriter, der leverede sine sange i en snegl tempo. Lægen kom ved daggry markerede sit mest nedrivne, næsten-klosterlige sæt; den absurde komedie for store dele af Smog-kataloget, der blev forladt på en pakke af højtidelige, stark-nøgne, virkelig foruroligende break-up-sange. Ved at kronisere sin skilsmisse fra den tidligere samarbejdspartner Cynthia Dall, udsender han melodier som "All Your Women Things", hvor Callahan kærtegner en "spread-eagle dolly" af venstrebeklædte undertøj spredt på hans seng.
Fremtidens Bill Callahan kærlighedsinteresse (og med Knock Knock, det fremtidige break-up-album-emne), Chan Marshall, var en ukendt, vildt utrættet, specielt mærkelig sangskriver, da hun udråbede dette uhyggelige sæt skrapede, bange, fuldstændigt hjemsøgt sange. Skønt de fungerer i en pseudo-rock-trio med Sonic Youths Steve Shelley og Two Dollar Guitar's Tim Foljahn, piloterer Marshall til et øde, ofte atonalt, ægte uvenligt område. På sange som "Ice Water", "Enough" og den fuldstændig guttural "Not What You Want" lyder Marshall som en fortabt sjæl, stående på kanten af genkendelig sangform / sundhed. På et sådant tidspunkt kunne få have forventet, at dette venstre feltfelt en dag ville opnå massekulturel crossover.
I løbet af deres langvarige embedsperiode ville Ida - i det væsentlige mand / kone New Yorkers Elizabeth Mitchell og Daniel Littleton - langsomt vokse sig tættere på det band, de hævdede at modellerede sig selv på hele tiden: Fleetwood Mac. I deres tidlige dage klamrede parret sig imidlertid til stilhed, enkelhed og lav-esque vokal harmoni; Littleton, en veteran fra proto-emo-hardcore-akt The Hated, især åbenlyst over ikke-rock-nesset i hans nye grave. Idas anden plade, I Know About You, er et sæt triste, forladte, faldne kærlighedssange, hvor enhver udsmykning - det være sig børstede trommer, scorede strenge eller grundlæggende bassline - synes omhyggeligt, forsigtigt valgt. I senere år ville Mitchell finde uventet berømmelse ved at spille gamle folkesange til børn, men det er en anden historie.
På det langsomme område er Movietone en mere 'jazz' indgang; deres semisynkoperede lyd, der vovede at pryde med børstede trommer, kontrabas, klaver, klarinet og strandede tekster (!). Men inden for rockens bredere sammenhæng er de næppe der: Kate Wrights vokal et åndedrag fanget i halsen; Rachel Brooks guitarer dinglende hvisker; deres forkærlighed for vérité-optagelser tilføjer ofte lag med bånd-hvæs og rumtone til melodier, der har al brutalitet af diaphanous gardiner flagrende. Deres anden plade, Day and Night, afsluttes med en ti-minutters sæson af guitarharmonik, mallettrommer og sød sang; dens titel, "Krystallisationen af salt om natten", der fremkalder effektivt den rolige, gradvise, næppe synlige natur af Movietones musik.
