Den colombianske kunstner og billedhugger Fernando Botero er kendt for de overdrevne proportioner af sine motiver. Ved hjælp af store, runde billeder som både humor og politisk kommentar er hans stil så unik, at den er blevet kendt som Boterismo, og han omtaler sig selv som "den mest colombianske af colombianske kunstnere."
Fernando Botero hurtige fakta
- Født: 19. april 1932 i Medellin, Colombia
- Forældre: David Botero og Flora Angulo
- Ægtefæller: Gloria Zea 1955-1960, Cecilia Zambrano (ugifte partnere) 1964-1975, Sophia Vari 1978 - nuværende
- Kendt for: Proportionelt overdrevne " fedtfigurer " i den stil, der nu kaldes Boterismo
- Nøglepræstationer: Skal flygte fra sit hjemland Colombia, da han malede en række værker, der skildrede kartelkongen Pablo Escobar; beskyldes også for at være "anti-amerikaner" for sine billeder af fanger i Abu Ghraib
Tidligt liv
Fernando Botero blev født i Medellin, Colombia, den 19. april 1932. Han var den anden af tre børn født af David Botero, en rejsende sælger, og hans kone Flora, en syerske. David døde, da Fernando var bare fire år gammel, men en onkel trådte ind og spillede en formende rolle i hans barndom. Som teenager gik Botero i matador skole i flere år, begyndende da han var tolv. Bullfights ville til sidst blive et af hans yndlingsemner at male.
Efter et par år besluttede Botero at forlade tyrefægtning og tilmeldte sig et Jesuit-drevet akademi, der tilbød ham et stipendium. Det varede dog ikke længe - Boteros kunst præsenterede en konflikt med de strenge katolske retningslinjer fra jesuitterne. Han fik ofte problemer med at male nøgener og blev i sidste ende udvist fra akademiet for at skrive et papir, hvor han forsvarede Pablo Picassos malerier - Picasso var en ateist, der var lidt besat af billeder, der skildrede kristendommen på en måde, der blev betragtet som blasfemisk.
Botero forlod Medellin og flyttede til Bogotá, hovedstaden i Colombia, hvor han afsluttede sin uddannelse ved en anden kunstskole. Hans arbejde blev snart vist i lokale gallerier, og i 1952 vandt han en kunstkonkurrence og tjente nok penge til at bringe ham til Europa. Bosættende i Madrid for en tid, tjente Botero ved at male kopier af værkerne fra spanske mestre som Goya og Velásquez. Til sidst gik han hen til Firenze, Italien for at studere fresketeknikker.
Han fortalte Americas forfatter Ana Maria Escallon,
"Ingen har nogensinde fortalt mig: 'Kunst er dette.' Dette var held og lykke på en måde, fordi jeg ville have været nødt til at bruge halvdelen af mit liv på at glemme alt det, jeg fik at vide, hvilket er, hvad der sker med de fleste studerende i skoler for kunst. "
Stil, skulptur og malerier
Boteros unikke stil med at male og skulpturere tyrefægtere, musikere, kvinder i det høje samfund, cirkusartister og liggende par er kendetegnet ved afrundede, overdrevne former og mere end uforholdsmæssigt volumen. Han omtaler dem som "fedtfigurer" og forklarer, at han maler mennesker i store størrelser, fordi han simpelthen kan lide den måde, de ser ud på, og nyder at lege med skala.
Hans ikoniske emner vises i udstillinger over hele kloden, både som malerier og skulpturer. Hans skulpturer er typisk støbt i bronze, og han siger, "Skulpturer tillader mig at skabe reelt volumen … Man kan røre ved formerne, man kan give dem glathed, den sanselighed, som man ønsker."
Mange af Boteros skulpturerede værker vises på gadepladser i hans hjemlige Colombia; der er 25 udstillet som en del af en donation, han lavede til byen. Plaza Botero, der er hjemsted for de store figurer, ligger uden for Medellins moderne kunstmuseum, mens museet selv huser næsten 120 donerede Botero-stykker. Dette gør det til den næststørste samling af Botero-kunst i verden - den største er i Bogotá, på det rigtigt navngivne Botero Museum. Foruden disse to installationer i Colombia vises Boteros kunst på skærme over hele verden. Han betragter imidlertid Colombia som sit sande hjem og har omtalt sig selv som "Den mest colombianske af colombianske kunstnere."
Når det kommer til malerier, er Botero utroligt produktiv. I løbet af sin 60-årige karriere har han malet hundreder af stykker, der trækker fra en bred vifte af kunstneriske påvirkninger, fra renæssancemestre til abstrakt ekspressionisme. Mange af hans værker indeholder satire og sociopolitisk kommentar.
Politisk kommentar
Boteros arbejde har lejlighedsvis fået ham i problemer. Pablo Escobar, også fra Medellin, var en stofkartelherre i 1980'erne, før han blev dræbt i en shootout i 1993. Botero malede berømt en række billeder kaldet La Muerte de Pablo Escobar - Pablo Escobars død - som ikke gik over godt med dem, der så Escobar som en folkehelt. Botero måtte flygte fra Colombia et stykke tid for sin egen sikkerhed.
I 2005 begyndte han produktion på en række næsten 90 malerier, der afbilder tortur af fanger i Abu Ghraib tilbageholdelsescenter, lige vest for Bagdad. Botero siger, at han fik hat-mail for serien og blev beskyldt for at være "anti-amerikaner." Han fortalte Kenneth Baker fra SF Gate:
"Anti-amerikaner, det er ikke … Anti-brutalitet, anti-umenneskethed, ja. Jeg følger politik meget nøje. Jeg læser flere aviser hver dag. Og jeg har en stor beundring for dette land. Jeg er sikker på, at langt de fleste af folk her godkender ikke dette. Og den amerikanske presse er den, der fortalte verden, at dette foregår. Du har pressefrihed, der gør sådan noget muligt. "
Nu i firserne fortsætter Botero med at male og deler sin tid mellem Paris og Italien i de hjem, han deler med sin kone, den græske kunstner Sophia Vari.
Kilder
- Baker, Kenneth. “Abu Ghraibs forfærdelige billeder kørte kunstner Fernando Botero i handling.” SFGate, San Francisco Chronicle, 19. januar 2012, www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953. php.
- "Botero's Sculptures Around the World." Art Weekenders, 14. juli 2015, blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
- Matladorre, Josephina. “Fernando Botero: 1932-: Artist - Trained As Bullfighter.” Review, York, Scholastic, and Press - JRank Articles, biography.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.
