Glam rock - den rigtige ting, ikke 80'erne hårmetallgenren, der muterede fra den - var en kulturel revolution, der på sin egen måde var så meget en reaktionær bevægelse, som punk ville blive et par år senere. Det trak fra sig år med hippie-psykedelia og uhyggelig pretension for at gøre rock sjovt igen, vende tilbage til den klassiske tre-akkord-boogie men forstærke den med en lejr-androgyni, en stammeslag og en standhaftig post-ironisk afvisning af at tage noget for alvorligt. Resultatet blev en fødselsgrund for hår-metal, men også punk, art-rock og power-pop.

Den følgende liste viser ti glam rock-bands, der grundlagde bevægelsen og deres indflydelse på punkrock og hårmetalscener, der fulgte.

T. Rex

Marc Bolan, der til alle formål var T. Rex, mere eller mindre opfandt glamrock i 1971. Genopringning af freak-folk fra hans første band John's Children og den oprindelige inkarnation kaldet Tyrannosaurus Rex, og tilføjelse af nogle elektrificerede Chuck Berry-riller til hans Tolkien-fortællinger, rystede Marc glitter og boas som få andre.

Bolan, der optrådte på "Top of the Pops", et tv-show med britiske musikdiagrammer for at synge hans hit "Hot Love", skabte Bolan en øjeblikkelig sensation. Hans forestilling er gentagne gange blevet henvist til af flere af kunstnerne på denne liste som en inspiration til deres stil.

David Bowie

Som Bob Marley gjorde med reggae, legemliggjorde Bowie genren, mens han samtidig steg over den og skabte sin "Ziggy Stardust" persona, efter at have set sin gode ven Marc Bolans karriere begynde med et lignende koncept. Bowie havde været en slags hippie-folkie, men Bolans skabelon appellerede til både hans teatralske side og hans kærlighed til enkel, afdæmpet rock and roll.

Genren gjorde for Bowie, hvad den ikke kunne gøre for Bolan: den gjorde ham til en stjerne i USA. Mens Bowie snart transmogrificeredes til en blåøjet soulster, et New Wave-eksperiment og endda til sidst en EDM-kunstner, er det hans glam-periode folk tænker først på, når de vurderer hans arv.

Gennem sin karriere producerede David Bowie over 27 studioalbum, inklusive hans sidste album "Black Star", der blev udgivet to dage før han døde af lungekræft i januar 2016.

New York Dolls

New York Dolls ændrede verden på omkring et dusin spor - ligesom deres forgængere, der hentede inspiration fra dem, Sex Pistols. Deres første studioalbum formåede på en eller anden måde at kombinere stammer af Bolanesque glam, Stonesy raunch og New York dekadence, leveret med en voldsom iver der inspirerede en legion af punks, headbangers og sleaze rockere.

Det eneste band på denne liste, der ikke er baseret i Storbritannien, de blev lige så ignoreret af amerikansk og britisk radio, og du behøvede ikke at se på deres chokerende kønsblandede påklædning for længe for at se, at de bare var for vilde til deres tid. Forestil dig en verden uden pistoler eller Guns N 'Roses, og du vil se, hvor vigtige de var for musikskulturen, simpelthen ved at eksistere.

Slade

De dårlige drenge fra Storbritannien glam, Slade partierede og optrådte som de gode timers hooligans, de var, og mestrer kunsten at skare folksangen med målbevisst stavede sang som "Cum On Feel the Noize" og "Mama Weer All Crazee Now." (De bidrog også med det ultimative Glam-ferietema, "Merry Xmas Everybody" til musikverdenen i 1985)

Hvis disse to lyder velkendte for amerikanske publikum, skyldes det, at Los Angeles hair-metal band Quiet Riot baserede deres hele karriere på at dække dem nøjagtigt. Medlemmerne af Slade, som en helhed, forbliver imidlertid superstjerner i deres hjemland, og efter årtier med turnering formåede de endelig at slå amerikanske hitlister i midten af ​​firserne med "Run Runaway" og "My Oh My."

Gary Glitter

Selvom han desværre huskes nu for pædofili og hans resulterende fængselstid, havde den bisarre Teddy-dreng-forsvundne rumskytte Glitter den glamale ting ned i klappen i begyndelsen af ​​70'erne, ved at kæmpe stammeslag, snarling guitarer og fodboldsang for at skabe en uimodståelig ny blanding af bubblegummy arena rock.

Joan Jett og Adam Ant har begge nævnt ham som en stor indflydelse, og hans singler var begge enkle og ikoniske nok til at inspirere covers fra alle fra Brownsville Station til Spice Girls. Hans backup-bånd, der navnlig hedder Glitter Band og hørte på hans ensomme statshit "Rock and Roll Pt. 2", splittede sig fra ham. De fortsatte med at optræde i deres egne separate løb som glam guder.

Den søde

Det sjældne britiske glam-band, der scorede flere amerikanske hits, (The) Sweet var produktet af sangskriverlegenderne Mike Chapman og Nicky Chinn, som skrev latterligt fengende hits lige fra Exiles "Kiss You All Over" til Toni Basils "Mickey."

Bandets glam-stil var uovertruffen, og havde Queen ikke allerede eksisteret, kan du sige det samme for deres harmonier - høje falsettoskrig, der burde have været over toppen, men på en eller anden måde passe perfekt. Da de gnuglede under Chapmans berygtede stive kontrol, beviste de, at de kunne skrive deres egne hits helt fint: "Ballroom Blitz" var en sejr for Chapman og Chinn, men "Fox on the Run" var Sweet's triumf.

Roxy Music

Som med Bowie var Roxy Musiks opstilling, med den fremtidige Bowie-samarbejdspartner Brian Eno, alt for kunstig til at forblive med glam-bevægelsen længe. Deres bedste tidlige singler - forstærket af Bryan Ferry 'bueskydelige vokal og Phil Manzanera's brændende guitarværk - identificerede glam-følelsen. Samtidig gled, glat og fjollet, de syntes ofte at hånede de borgerlige ideer, der gjorde rock sjovt i første omgang.

De fortsatte med at inspirere en kunstrock-bevægelse, alle sammen, en som var et stort indtryk på New Wave og New Romantic genrer. Bilerne og Duran Duran hentede begge inspiration fra gruppen.

Mott the Hoople

Mott the Hoople startede som et konceptband, og optrådte som om forsanger Ian Hunter var Bob Dylan og hans backup band var en sleazier version af Rolling Stones. Schticken gav moderat succes, men det var først David Bowie - der er han igen! - gav dem en LGBTQ-venlig ballade kaldet "All the Young Dudes", som snart blev glamsangen til at samle bagud.

Mott the Hoople var kanin nok til at tilpasse sig i overensstemmelse med, idet han startede en kort, men meget indflydelsesrig anden karriere som glam-giganter. "All The Way From Memphis" og "Once Bitten, Twice Shy" blev hits i 1980'erne for amerikanske hårmetalbånd Contraband og Great White.

Suzi Quatro

Suzi Quatro var en læder-jumpsuited selvbeskrevne "hellcat", der lignede pigen ved siden af, men spillede en tordende basgitar. Suzi, der blev kendt som en stor indflydelse på Joan Jett og direkte inspirerende til dannelsen af ​​Runaways, var den første kvindelige bassist, der blev en stor rockestjerne, og inspirerede kvindelige kunstnere i dag.

Før Quatro skiftede til en succesrig karriere inden for soft rock - mest kendt deri for sin duet "Stumblin 'In" med Chris Norman - i slutningen af ​​70'erne, frigav Quatro en række skrige glamrock-hymner til stor anerkendelse på de engelske og australske hitlister.

Quatro har solgt over 50 millioner albums og optræder stadig fra og med 2017.

Wizzard

Wizzard startede efter, at forsanger Roy Wood forlod sit allerede berømte band Electric Light Orchestra - dannet af hans The Move-bandkammerat Jeff Lynne - for at gå fuldt ud på glam. Med sin slående scene-tilstedeværelse - forestil dig en Day-Glo, Ren Faire Rob Zombie - førte Wood Wizzard mindre som et rockeband og mere som en rejsetropp med oddball-freaks og cirkusartister. Hans sindssygtigt iørefaldende stompe, der blev vasket i sin egen version af Phil Spectors Wall of Sound, gjorde Wizzard til en smash-succes i glam rock.

Mærkeligt nok er deres mest berømte hit "I Wish It Could Be Christmas Everyday", der blev udgivet i 1973. Bandet splittede sig i 1975.