Når du udforsker maleri, kan du måske høre kunstprofessorer, maleriinstruktører eller bogforfattere tale om 'mærkefremstilling'. Selvom det kan virke som et komplekst, filosofisk udtryk brugt af kunstnere, er det faktisk ganske enkelt.

Hver gang din børste rammer lærredet, eller din blyant opretter en linje, markerer du et mærke. Det er et grundlæggende element i fremstilling af enhver form for kunst, og det er, hvordan vi begynder at udtrykke følelser, bevægelse og andre begreber, vi ønsker at formidle i et kunstværk.

Hvad er Mark Making?

Markmaking er et udtryk, der bruges til at beskrive de forskellige linjer, mønstre og teksturer, vi skaber i et kunstværk. Det gælder for ethvert kunstmateriale på enhver overflade, ikke kun maling på lærred eller blyant på papir. En prik lavet med en blyant, en linje oprettet med en pen, en hvirvel malet med en pensel, disse er alle typer mærkning.

Mærkefremstilling kan være løs og gestusformet, eller struktureret og kontrolleret såsom ruge. De fleste kunstnere arbejder med forskellige mærker i hvert maleri, men der er nogle stilarter, såsom pointillisme, hvor der kun bruges en type mærke.

Det er let at tænke på et mærke som en byggesten til alt hvad du vælger at oprette:

• Et enkelt mærke opretter en prik.
• Et udvidet mærke bliver en linje.
• En klynge af mærker bliver en form.
• En række gentagne mærker bliver et mønster.

Mærker kan også være stænk og drypper, som det ses i Jackson Pollocks arbejde, eller de kan være ridser i en keramikerglasur. Abstrakte, realistiske, impressionistiske og enhver anden kunstnerstil bruger mærker.

Hvordan bruges mærker i maleri?

Mærker bruges ikke kun til at danne de billeder, som kunstnerne skaber, de bruges også til at tilføje udtryk til værket. Nogle mærker kan udtrykke bevægelse, mens andre udtrykker stabilitet og styrke. Kunstnere kan bruge skråstreger som mærker til at udtrykke vrede eller kurver som mærker til at udtrykke ro eller fred.

Mærker kan være beskrivende, udtryksfulde, konceptuelle eller symbolske. De kan være dristige og tydeligt angive intentionen, eller de kan være så subtile, at konceptet kun opfattes af seerens underbevidsthed.

Når du studerer kunst, vil du bemærke, at kunstnere ofte udvikler en stil, der er baseret på deres signaturmærker. Både Pablo Picasso og Wassily Kandinsky brugte solide linjer og forskellige former i meget af deres kunst. På trods af det faktum, at de brugte den samme stil af mærket, har de to kunstnere tydeligt forskellige stilarter. Selv deres malerier, der har mere strøm og mindre af den kubistiske indflydelse, inkorporerer deres forskellige markeringer.

Vincent Van Gogh har et af de mest markante mærker i kunstverdenen. Du kan se dette i malerier som "Starry Night" (1889), som er fyldt med hvirvlende penselstrøg, der blev en signatur til hans stil. I værker som "Soveværelset" (1889) har mærkerne mindre kurve, men hvert børsteslag er stadig forskellige, og vi kan genkende det som en Van Gogh.

Henri Matisse er en anden maler med tydelige mærker og en næsten øjeblikkelig genkendelig stil. Hvis du ser et maleri med blandet, men næsten plettet farve, tydelige skygger og højdepunkter, og linjer, der har et raffineret tegnet udseende, er det måske bare en Matisse.

Pointen er, at enhver kunstner bruger mærker, og jo mere du maler, desto mere vil du finde dig selv ved at udvikle en mærketilførende stil. Ganske ofte er det det, du er mest komfortabel med, og en, du praktiserer ofte. Over tid vil du forfine dine varemærker - hvad de end måtte være - og snart udvikler du en stil baseret på de mærker, du laver.