Der er få genrer, der er så pålidelige underholdende som den forkerte identitetsgenre, da der bare er noget iboende fascinerende ved at se en person eller en gruppe mennesker, der er fanget i begrænsningerne af en identitet (eller identiteter), der ikke er deres egen. Det er et koncept, der er blevet brugt i alt fra komedier til dramaer til thrillere, hvor de følgende 10 film står som de bedste inden for det forkerte identitetsområde.
'Nord ved nordvest' (1959)
Bedstefar af forkerte identitetsfilm, North by Northwest, følger Cary Grants Roger Thornhill, da han forveksles med en regeringsagent og kidnappet af en hensynsløs bande af spioner. Derfra skal Roger undgå sine forfølgere gennem en række mere og mere landlige scenarier - inklusive en klimaksejagt i og omkring South Dakotas majestætiske Mount Rushmore National Memorial. Instruktør Alfred Hitchcock har pakket North by Northwest med den ene ikoniske sekvens efter den anden; ud over den førnævnte Mount Rushmore-finale indeholder filmen også en nu berygtet scene, hvor Roger bliver angrebet af en lavtflyvende biplan midt i ørkenen. Grants forvirrede, men alligevel karismatiske tur, da manden på flugt er prikken over i'et her.
'Galaxy Quest' (1999)
Galaxy Quest er med rette blevet en mindre kultklassiker i årene siden dens 1999-udgivelse, med filmens uimodståelige forudsætning forstærket af indsatsen fra en all-star rollebesætning, der inkluderer Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman og Sam Rockwell. Filmen følger en gruppe af har været science-fiction skuespillere, da de bliver tvunget til at påtage sig deres gamle roller, efter at de er bortført af udlændinge, som nævnt udlændinge, efter at have set udsendelser af deres aflyste tv-show, og tro på, at kunstnerne vil være i stand til at hjælpe dem med at besejre en frygtet fjende kaldet Sarris. Det er en temmelig latterlig forudsætning, der bruges til konsekvent sjove og spændende effekt fra filmskaberne, med den komiske åbningstid, der giver plads til en spændende, actionfyldt finale.
"At være der" (1979)
Baseret på bogen af Jerzy Kosinski kaster Beingellers Peter Sellers som en chance - en venlig, sindsom gartner, der har brugt hele sit voksne liv på at arbejde for en velhavende ældre mand. Efter at han er tvunget til at forlade huset, begynder Chance at vandre i gaderne i Washington og gennem en række misforståelser til sidst forveksles med en strålende, højtstående politisk rådgiver. Forankret af sælgers Oscar-nominerede performance, Being There kommer ud som en engagerende satire, der forbliver lige så relevant i dag, som den var tilbage i 1979 - da den centrale karakter beviser, at succes i Washington ikke skyldes intelligens eller erfaring, men snarere på held og lyd bider. (Sarah Palin, nogen?)
'The Big Lebowski' (1998)
Regisseret af Joel og Ethan Coen beskriver The Big Lebowski det kaos, der følger efter en sympatisk, afslappet stoner ved navn The Dude (Jeff Bridges), der forveksles med en millionær med samme navn. Coen-brødrene har tildelt The Big Lebowski med nøjagtigt den slags off-kilter og idiosynkratiske atmosfære, som deres fans er kommet til at forvente, skønt det er klart, at filmen skylder meget af sin succes til Bridges 'nu-ikoniske performance som The Dude. Filmens historien om forkert identitet bruges som et springbræt for en række mærkelige sekvenser, da The Dude møder den ene sære karakter efter den anden under hans løbende bestræbelser på at rydde hans navn.
'El Mariachi' (1992)
Den første film instrueret af Robert Rodriguez, El Mariachi følger titelfiguren, en guitar-spillende skifter, da han forveksles med en berygtet snigmorder, der lige bærer sine våben i en guitar sag. Rodriguez har angiveligt skudt El Mariachi på et budget på kun $ 7000, og selvom det helt sikkert er temmelig groft rundt om kanterne, indeholder filmen en energi og en vitalitet, der siden er kommet til at definere Rodriguez's krop af arbejde. I midten af filmen er Carlos Gallardos markante vending som den navngivne hovedperson, da skuespilleren troværdigt skildrer hans karakters omdannelse fra sødmodig musiker til sej-mord med sej-som-negle. (Gallardo blev erstattet af Antonio Banderas for filmens to efterfølgere, Desperado og Once Upon a Time i Mexico.)
'Manden med et rødt sko' (1985)
I årene før han blev en A-liste superstjerne, udbrændte Tom Hanks den ene højkonceptkomedie efter den anden - fra 1984's Bachelor Party til 1986's The Money Pit til 1985's The Man with One Red Shoe . Sidstnævnte kaster den elskelige mand, da Richard Drew, en violinist, der gennem en række indviklede plotudviklinger bliver tvunget til at gå på flugt, efter at han har taget fejl af et vidne, der kan tænkes at bringe en højtstående CIA-embedsmand ned. blev meget dårligt modtaget efter sin første udgivelse - Roger Ebert bemærkede for eksempel, at filmen har sine karakterer "konsekvent og gentagne gange gør dumme og uforklarlige ting" - alligevel er filmen stadig en underholdende lethjertet spin på den forkerte identitetsgenre.
'Den forkerte mand' (1956)
Selvom det også drejer sig om et tilfælde af forkert identitet, bærer The Wrong Man lidt til fælles med North by Northwest - da denne Alfred Hitchcock-film indtager en meget mere nøglen tilgang til genren. Filmen følger en hårdtarbejdende familiemand (Henry Fondas Manny Balestrero), da han kastes i dyb uro, efter at han er blevet identificeret som en bankrøver, hvor Mannys situation forværres, hver gang han forsøger at forklare politiet sin uskyld. Hitchcock trækker smukt (og øjeblikkeligt) seeren ind i sagen ved at tilbyde en uendelig relatabel hovedperson, og det bliver sværere og sværere at ikke placere sig selv i Mannys stigende hårde sko. Fondas engagerende præstation øger vores sympati for hans karakter.
'Den store diktator' (1940)
I Den store diktator indtager Charlie Chaplin to roller: Adenoid Hynkel, en skræmmende diktator, der hersker over det fiktive land Tomainia med en jernnæve, og en ikke navngivet jødisk barber, der tilfældigvis ligner nøjagtigt Hynkel. Størstedelen af The Great Dictator følger de to figurer, når de går rundt i deres daglige liv - i filmens mest berømte scene, for eksempel, spiller Hynkel med en overdreven ballon, der ligner en klode - men i filmens sidste strækning, synes barbereren sig forvekslet med sin berygtede doppelganger. Der er desværre ikke noget galskab til følge - barbereren afviser i stedet sin look-alends dagsorden under en tale, der leveres til verden - og alligevel er det ikke for at mindske det, der ellers er en milepæl-komedie.
'Life of Brian' (1979)
Den tredje film fra Monty Python-banden, Life of Brian, følger titelfiguren, da han er født i stallen lige ved siden af Jesus Kristus og til sidst finder sig forkert for Messias gennem en række misforståelser. Life of Brian indeholder nøjagtigt den slags irreverent holdning, som seerne er kommet til at forvente af Monty Python, da kernemedlemmerne - Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle og Michael Palin - bruger historielinjens tilfælde af forkert identitet som en startplade til en række sjove og outlandske jabs ved organiseret religion. (Dette er trods alt filmen, der iscenesætter en korsfæstelse af stammerne fra en optimistisk, valmue sang kaldet ”The Bright Side of Life.”)
'Monte Carlo' (2011)
For det meste anvendes den forkerte identitetsgenre i seriøse dramaer og direkte thrillere. Der er naturligvis undtagelser fra dette, og Monte Carlo gør et dejligt stykke arbejde med at sætte et komisk spin på en velkendt forudsætning. Fortællingen følger tre venner (Selena Gomez's Grace, Katie Cassidys Emma og Leighton Meester's Meg), når de ankommer til Paris på en post-gradueret ferie, hvor deres rejse tager en ekstravagant dimension efter, at Grace er forvekslet med en snooty britisk arvtager. Skønt filmen er designet til at udnytte Gomez's succes, fungerer den som den ultimative i ønskeropfyldelse - da hovedpersonen (og foreningen, seeren) får en flugt fra hendes triste liv på grund af en simpel misforståelse.
