Der er forskellige tilgange, som lærere bruger, når det kommer til undervisning i musik. Nogle af de bedste måder at undervise børn i musik er at bygge på et barns medfødte nysgerrighed og lære børn på en måde, de lærer bedst, svarende til hvordan et barn lærer deres modersmål.

Hver undervisningsmetode har et system, en underliggende filosofi med klart definerede mål og mål. Disse metoder har været i brug i lang tid, så de er tidstestede og bevist at have succes. En ting, som alle disse metoder har til fælles, er, at de lærer børn ikke bare at være lyttere, men opfordrer børn til at være skabere og producenter af musik. Disse metoder engagerer barnet til aktiv deltagelse.

Disse metoder og variationer af dem bruges af musiklærere i privatundervisning og gennem skoler over hele verden. Her er fire af de mest populære musikuddannelsesmetoder: Orff, Kodaly, Suzuki og Dalcroze.

Orff-metoden

Orff Schulwerk-metoden er en måde at lære børn om musik, der engagerer deres sind og krop gennem en blanding af sang, dans, skuespil og brug af slaginstrumenter, såsom xylofoner, metallofoner og glockenspiels, der er kendt som Orff Instrumentarium.

Lektioner præsenteres for et element af leg, der hjælper børnene med at lære på deres eget forståelsesniveau, mens de understreger kunstintegrationer med historier, poesi, bevægelse og drama.

Den mindst metodiske af de fire tilgange, Orff-metoden lærer musik i fire faser: efterligning, udforskning, improvisation og komposition.

Der er en naturlig progression af metoden, inden man kommer til instrumenter. Stemmen kommer først gennem at synge sange og oprette digte, derefter kommer kropsslag, som at klappe, stampe og snaps. Sidst kommer et instrument, der betragtes som en aktivitet, der strækker kroppen.

Kodaly-metoden

Kodaly-metodens filosofi er, at musikundervisning er mest effektiv, når den startes tidligt, og at alle er i stand til musikalsk læsning gennem brug af folkemusik og komponeret musik af høj kunstnerisk værdi.

Zoltan Kodaly var en ungarsk komponist. Hans metode følger en sekvens med hver lektionsbygning på den sidste. At synge er stresset som fundamentet for musikerskab.

Han begynder med synlæsning, mestring af grundlæggende rytmer og læringshøjde med en "håndtegn" -metode. Håndskiltene hjælper børn med at visualisere det rumlige forhold mellem toner. Håndtegn kombineret med solfege-sang (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) hjælper med at synge, der er på banen. Kodaly er også kendt for et system med rytmiske stavelser til at lære jævn takt, tempo og måler.

Gennem disse kombinerede lektioner går en studerende naturligvis videre til en mestring af synlæsning og øreuddannelse.

Suzuki-metoden

Suzuki-metoden er en tilgang til musikuddannelse, der blev introduceret i Japan og senere nåede USA i løbet af 1960'erne. Den japanske violinist Shinichi Suzuki modellerede sin metode efter et barns medfødte evne til at lære deres modersmål. Han anvendte de grundlæggende principper for sprogtilegnelse på musikindlæring og kaldte sin metode modersmålsmetoden .

Gennem lytte, gentagelse, memorering, opbygning af ordforråd - som sprog, bliver musik en del af barnet. I denne metode er forældres involvering nyttigt for et barns succes gennem motivation, opmuntring og støtte. Dette afspejler den samme type forældremyndighed, der hjælper et barn med at lære de grundlæggende elementer i deres modersmål.

Forældre lærer ofte instrumentet sammen med barnet, fungerer som musikalske rollemodeller og opretholder en positiv læringsatmosfære for barnet at få succes.

Selvom denne metode oprindeligt blev udviklet til violin, er den nu anvendelig til andre instrumenter, herunder klaver, fløjte og guitar.

Dalcroze-metoden

Dalcroze-metoden, også kendt som Dalcroze Eurhythmics, er en anden tilgang, der anvendes af undervisere til at undervise i musikalske koncepter. Emile Jaques-Dalcroze, en schweizisk underviser, udviklede metoden til at undervise i rytme, struktur og musikalsk udtryk gennem musik og bevægelse.

Eurhythmics begynder med øre træning, eller solfege, for at udvikle det indre musikalske øre. Dette adskiller sig fra Kodalys brug af solfege, idet det altid kombineres med bevægelse.

En anden komponent i metoden vedrører improvisation, der hjælper eleverne med at skærpe deres spontane reaktioner og fysiske reaktioner på musik.

Kernen i Dalcroze-filosofien er, at folk lærer bedst, når de lærer gennem flere sanser. Dalcroze mente, at musik skulle undervises gennem de taktile, kinestetiske, aurale og visuelle sanser.