I en ungdoms liv, måske nok mere end nogen anden tid i livet, bliver musik virkelig en af de mest meningsfulde akkompagnementer til en voksende eksistens. Jeg kan ikke sige, at 1986 var et af mine yndlingsår inden for rammerne af mit eget liv, men mange af de sange, der blev fremhævet nedenfor, hjalp mig med at få det igennem og forblive betydelige elementer i min stadigt skiftende musikhukommelse.
Det kan være en lidt dristig bevægelse for at sætte fokus på et one-hit wonder (to hvis du vil være velgørende) på en årlig liste over topsange, men denne vidunderligt arrangerede, sublime popsang er så perfekt egnet til sin tid, at den fortjener dette få øje på. Den gifte duo af John Smith og Valerie Day har måske ikke haft meget opholdskraft, men Day havde roligt en af de store popstemmer i æraen, som entusiastisk og fantasifuldt passer til en slående keyboardriff og forskellige atmosfæriske synthdele. Dette kan være blankt, let pop gennem og igennem, men jeg har ikke noget imod, når det sidder fast i mit hoved. Jeg håber, du er enig.
Denne dejlige, lagdelte og lyrisk tætte melodi nåede nr. 4 på popkortene, nr. 1 voksen samtid og lavede endda et respektabelt show på mainstream rock hitlister i 1986. Den alsidighed definerer synth pop / new wave veteran Jones 'omrørende fortælling om romantisk vandrende lyst og de følelsesmæssige ar ofte tilbage i dens kølvandet. Musikalt indtager Jones 'klaver det spøgende centrum, men valg af slagverk bidrager også til en hjertesvækkende virkning, der er fuldt ud optjent.
En anden transcendent pop-melodi fra 80'erne kommer med tilladelse fra en af de "andre fyre" fra Genesis, Mike Rutherford, og all-star-bandet, han sammensatte, mens Phil Collins flyvede solo. Stigende på styrken til hovedvokal fra Paul Young (ikke den fyr, der ramte det store med "Everytime You Go Away"), fungerer banen perfekt som en optimistisk, håbefuld synth-pop-melodi, der giver et løft på 80'ernes positivitet hver gang det spiller. Young viser sig at være den rigtige Paul til dette job (den mere berømte Paul Carrack tager hovedvokal for det fremragende, hjemsøgende "Stille løb"), og et øjeblik slipper Rutherford fra skyggerne.
Når vi taler om hjemsøgende, drypper dette Top 10-hit fra den britiske barokke popgruppe Dream Academy (sandsynligvis også ret karakteriseret som one-hit vidundere) vidunderligt med atmosfære og melankoli fra den betagende åbning til dens ømme, gentagne kor. Stemmen fra Nick Laird-Clowes smeder en passende hyldest til handlinger som Left Banke eller Nick Drake, kunstnerne fra 60'erne, der havde en klar og gunstig indflydelse på Dream Academy's helt unikke lyd. I sidste ende er denne musik fremherskende som en race fra hinanden i sin æra, men også et helt essentielt dokument for den brede palet i 80'erne musik.
Omarbejdet som en popgruppe efter et årti med kontingentbetaling som et hårdere-rockende band, 80'erne slick arena rock-inkarnation af Heart ramte jackpotten med denne drømmende (fornuftige) og stemningsfulde ballade, et af de få spor fra bandet sunget mest af Nancy Wilson. Det er måske ikke den væsentligste årsag til, at denne klatrede op til nr. 1 og blev et så emblematisk spor fra 80'erne, men hendes lidt mindre polerede vokalstilstand hjælper med at give en friskhed til melodien, der gør den endnu mere mindeværdig. Desværre krævede bandets 80'ers makeover undertiden, at Wilson-søstrernes sangskrivningstalenter bliver brugt lidt mindre, men i det mindste er dette en fejlfri sang.
Da et tidligere mildt sagt hårdt rockeband bestod af LA-sessionmusikere, der blev selve indbegrebet af softrock i 80'erne, var Toto ofte spottende genstand for mange musikfans, der ikke var på deres bølgelængde. Men det annullerer ikke det faktum, at gruppen frigav nogle af årtiets fineste melodiske pop-melodier, inklusive denne, der nåede nr. 11 på Hot 100, men nåede højdepunktet i de voksnes moderne hitlister. Sangen er drevet af et virkelig dejligt vers og kor, men den rigtige ess i hullet er Steve Lukather, Totos undervurderede leadgitarist, der giver en meget tiltrængt, hvis begrænset rockkant til melodien.
Når man overvejer ligefrem rocker Eddie Money til denne liste, kommer det virkelig til et simpelt valg, denne sang eller "Take Me Home Tonight", pop-hyldet fra 60'erne, der blev et større hit for sangeren i 1986. Jeg har kom altid ned på siden af "Jeg vil gå tilbage", endda for et halvt liv siden, da jeg bestemt forstod mindre dens uhyggelige undersøgelse af tiden. Jeg vil endda holde fast ved det nu på trods af den frygtelige osteagtige saxofonåbning, der sparker tingene af. Alt i alt spiller penge til sine vokale styrker her og leverer en overbevisende indvendig indsats ved at se tilbage på livet og farerne ved en sådan nostalgi.
Selvom denne sang ikke dukkede op på popkortene, skabte den bestemt en plet som en Top 10-hit på nichedansdiagrammerne, et sted bandet havde en konstant succes. Melodien, der er bøjet af et uforglemmeligt sublimt kor, leverer en velkendt melankoli, som bandet er kendt for, på baggrund af sprudlende synthesizere og dansebeats.
Selvom den ikke var udødeliggjort så vidunderligt og uforglemmeligt i Cameron Crowe's 1989-film Say Anything, ville denne sang helt fortjent at blive husket som en af årets fineste, mest transcendente popsange. Det opnår bestemt langt ud over de to massive hits fra Peter Gabriels topsælgende Så, den irriterende og allestedsnærværende "Big Time" og "Sledgehammer." Men erfaringerne har lært os, at det ikke er atypisk for de bedste sange på ethvert givet tidspunkt at blive afskaffet på radioafspilningslister og inden for den offentlige bevidsthed. Dette er simpelthen en af rockmusikens store kærlighedssange til alle tiders lidenskab og hengivenhed.
Langt og langt overlegen ”Walk Like an Egyptian”, bandets uforklarligt populære nr. 1-hit fra Different Light, denne sang, mens den heller ikke er skrevet af nogen af Bangles-medlemmer, kvalificerer sig i det mindste som en virkelig glatt popklassiker. Det skadede sandsynligvis ikke, at melodien blev skrevet af Prince, en kunstner, der allerede havde vist en stor tilbøjelighed til at placere sine kompositioner i hænderne på dygtige, passende tolke. Musikalsk skaber sangen en overbevisende følelse af længsel og bruger Bangles 'harmonier effektivt mod nogle dejlige klaverfylde, der giver et velkomment, ekstra melodisk lag.
