Klaver, som ofte ses som p på noder, påvirker dynamikken (eller lydstyrken) i en musikalsk komposition og er en indikation for at spille blødt - højere end pianissimo (pp), men blødere end mezzopiano.

Komponister arrangerer ofte stykker med decrescendos til en vedvarende klaver (p) -note, som langsomt bygger sig tilbage til et almindeligt bind for at lægge vægt på et bestemt tema, tone eller stemning i det samlede stykke. Klaver (p) betragtes ofte som en generisk instruktion, der i høj grad er afhængig af konteksten af ​​det afsnit, det beskriver for at definere det aktuelle volumen, og som et resultat tilskrives pianissimo typisk et afsnit, der er beregnet til at være ekstremt stille betyder konteksten for de omkringliggende sektioner.

Klaver er det modsatte af forte (f), og i fransk musik kan man måske henvise til den dynamiske annotation som doucement eller dou, og en tysk komponist ville kende dette bind som leise, men det er stadig typisk betegnet som p på noder som sproget lyd er en universel lyd (baseret på latin).

Orkestras dynamik

Når man arrangerer komplette kompositioner, der indeholder en række instrumenter, er komponister nødt til at overveje volumen af ​​hvert instrument, som det vedrører det andet. Da nogle instrumenter naturligvis er højere end andre, skal man, selv når man spiller blødt, være særlig opmærksom på, hvilke dynamiske signaturer der skal bruges i hvert afsnit af stykket ved instrumentets udførelse.

Under en stille, men alligevel mystisk fransk hornsolo, for eksempel, kan en tuba-spiller muligvis blive bedt om at spille pianissimo (pp) i stedet for klaver (p), som holder tubas toner så stille som muligt, mens det stadig lykkes at gøre en langsom, næsten lydløs tilbageslag til det sarte lyd fra det franske horn; I mellemtiden kan et endnu mere støjsvage instrument som en fløjte blive bedt om at spille ved normal lydstyrke, da deres naturlige output er meget lavere end det franske horn.

At være i stand til øjeblikkeligt at instruere spillerne om at dæmpe deres instrumenter og harmonisere med hinandens volumen er afgørende for at skabe en fremragende præstation samlet set, og at bruge klaverdynamikken er en god måde at skabe nogle rige øjeblikke inden for musikarrangementer.

Crescendos, Decrescendos og anden dynamik

Når man komponerer et musikalsk arrangement, bruges hårnåle til at betegne crescendos og decrescendos over eller under en række noter eller mål; disse instruktioner fortæller musikere at enten spille mere højlydt (crescendo) eller mere blødt (decrescendo) under hele progressionen af ​​noterne, og ofte følges de enten af ​​en instruktion til at spille klaver eller forte, hvilket angiver det beløb, volumen skal hæve eller sænke i det afsnit.

Undertiden bruger komponister også ekstra dynamiske signifikatorer til specifikke volumenrelaterede instruktioner; disse inkluderer klaver, forte, mezzo-klaver og mezzo-forte, più klaver og forte, pianissimo og pianississimo og fortissimo og fortississimo. Disse dynamikker er ofte afhængige af kontekstuelt volumen (più klaver betyder "blødere") og kan gøre meget for hurtigt at instruere musikere til at spille på et volumen, der befordrer stemningen i et stykke.

Ved at kombinere crescendos eller decrescendos med denne dynamik kan musikere nemt vurdere det passende lydstyrkeniveau, der skal hæves eller sænkes, når de spiller markante mål for et arrangement. At lære at spille fra klaver til forte og overalt derimellem er en væsentlig del af at være musiker, og det at forstå symbolerne, der repræsenterer disse dynamikker, er essentielt for læsning af noder.