Blanding af levende lyd er en af de mest sjove, men alligevel udfordrende aspekter ved musik, og evnen til at mikse både i studiet og live gør en god lydtekniker med stor efterspørgsel. Lad os se på det grundlæggende ved at blande live lyd, og hvordan du hurtigt kan være på vej til at lære at mikse.
Kom godt i gang
I de fleste situationer, der er almindelige for mindre bands, vil du være i en klub med et mindre end stjernernes PA-system. Det er ikke at sige, at du ikke finder en klub, der vil overraske dig., vi kigger på at blande live lyd fra vinklen på en håbende ingeniør, ikke nødvendigvis et band, der har deres eget PA-system med sig.
Når du står over for at blande lyd, er den første ting, du skal tage højde for, selve rummet. Det er nemt at overdrive det; du behøver virkelig kun at forstærke det, der ikke let høres i rummet. Når du er i et lille rum, høres forstærkere og trommer meget let naturligt, især i et meget lille rum. At sætte dem gennem PA vil ikke gøre andet end at det lyder rodet i rummet. Et af de bedste råd, jeg kan give dig, er at holde det enkelt.
Blanding af vokaler
Vokalen er den vigtigste del af enhver blanding af små rum. Det er yderst vigtigt at sørge for, at de er høje og kan høres tydeligt i hele rummet, fordi de ikke er nogen konkurrence om høje guitarforstærkere og trommer. Den største faktor, du bliver nødt til at konkurrere imod, er monitor-feedback. Se vejledningen til at blande skærme for information om dræbende feedback, før den starter.
En teknik, jeg foretrækker at bruge, er undergrupper. På mange plader har du muligheden for at gruppere kanaler til en fader med mulighed for at indsætte en kompressor over hele gruppen. På denne måde kan du komprimere vokalen på én gang (du sparer værdifuldt kompressorrum, hvis du er begrænset i det antal comps, du har), og du kan også dobbeltbus - hvilket betyder at sætte vokalen i undergruppen som såvel som selve kanalen - for at få lidt ekstra gevinst.
Trommer
Trommer er en vanskelig ting at blande live. For at levere den bedst klingende blanding, skal du tage en oversigt over hvad du kan høre i rummet naturligt uden forstærkning. De fleste trommesæt, i et lille rum, behøver ikke nogen forstærkning forbi kicktromlen.
For et godt lille rum foretrækker jeg at mikse tromlen såvel som snaren. Toms har generelt ikke brug for nogen forstærkning, da de generelt ikke spilles nok til at garantere dedikerede kanaler. Hvis du er i en klub, der siger mellem 250 og 500 mennesker, skal du muligvis mic dem. Hvis du er lav på mikrofoner, kan du placere en mikrofon for hver to toms og placere dem imellem. Afhængigt af kvaliteten på sættet skal du komprimere.
Overhead og cymbalmikrofoner har lav prioritet. Selv nogle små klubber, der har mindre end 1.000 mennesker, har muligvis ikke brug for forstærkning på omkostningerne. Nogle gange vil jeg mikse hatten i et lille rum, hvis trommeslageren spiller den blødt, men generelt er det ikke nødvendigt.
Jeg foretrækker at komprimere kicktromlen separat og EQ med et boost i midtfrekvenserne.
Jeg har også, som sædvanlig med de fleste kanaler, skåret alt ned under 80Hz.
Her er et andet tip: Hvis du har en høj snare, men alligevel ønsker at tilføje reverb til den, kan du skifte reverb sende på denne kanal til pre-fader i stedet for post-fader. På den måde kan du stadig sende snarsignalet til reverb-enheden, mens du faktisk ikke lægger noget i huset!
Bas & guitarer
I de fleste små værelser behøver du ganske enkelt ikke at trykke på guitarforstærkere og basskabe. Faktisk finder jeg næsten altid, at jeg bliver nødt til at bede spillerne om at afvise dem, fordi de er for høje i huset. Undertiden finder du ud af, at du har brug for mere definition i basgitaren, eller din trommeslager vil have mere i deres skærme. I dette tilfælde lægger jeg en DI-boks mellem selve guitaren og forstærkeren. På den måde har du total kontrol over tonen, og forstærkeren på scenen kan stadig gøre sit job, som spilleren ønsker.
Akustiske guitarer er en anden sag. Nogle gange finder du spillere med en akustisk forstærker, men de generelt skærer ikke gennem blandingen godt. At sætte en DI-boks ud for den akustiske er den bedste måde at få den bedste lyd på; skal du omhyggeligt EQ det for at undgå feedback. Jeg har altid en Feedback Buster - en specielt designet rund disk med gummi, der sælges i de fleste musikbutikker - til at låne til guitarister, der ikke har en. Disse blokerer for størstedelen af frekvenserne fra at komme ind i guitarens lydhul, hvilket forhindrer de store feedbackproblemer, du normalt får.
I lukning
Det er ikke let at blande live lyd, men når du får fat på det, går det fint. Det er virkelig meget mere end bare at køre faders og indstille gevinst; vær ikke bange for virkelig at grave i de mere tekniske begreber som komprimering og EQ. Du vil være en meget bedre ingeniør til det. Naturligvis er blanding i en stor klub en helt anden aftale - du har meget mere fleksibilitet, og du kæmper mindre med lydstyrken til instrumenterne i rummet. Men i de fleste situationer vil det at følge disse tip give dig den bedst mulige lyd!
