Lydene fra ikke-vestlig musik i Afrika, Indien og polynesien

Ikke-vestlig musik overføres generelt fra generation til generation gennem mund til mund. Notation er ikke så markant, og improvisation foretrækkes. Stemmen er et vigtigt instrument såvel som forskellige instrumenter, der er hjemmehørende i det pågældende land eller region. I ikke-vestlig musik fremhæves melodi og rytme; musikalsk tekstur kan være monofonisk, polyfonisk og / eller homofonisk afhængig af placeringen.

Afrikansk musik

Trommen, der spilles enten for hånd eller ved hjælp af pinde, er et vigtigt musikinstrument i afrikansk kultur. Deres forskellige musikinstrumenter er lige så forskellige som deres kultur. De fremstiller musikinstrumenter ud af ethvert materiale, der kan producere lyd. Disse inkluderer fingerklokker, fløjter, horn, musikalsk bue, tommelfinger klaver, trompeter og xylofoner. Sang og dans spiller også en vigtig rolle. En sangteknik kaldet "call and response" er tydelig i afrikansk vokalmusik. I "opkald og svar" leder en person ved at synge en sætning, som derefter besvares af en gruppe sangere. Dans kræver bevægelse af forskellige kropsdele i tid til rytmen. Afrikansk musik har komplekse rytmiske mønstre, og strukturen kan være polyfonisk eller homofonisk.

"Ompeh" fra det centrale Ghana repræsenterer afrikansk musik på grund af dens anvendelse af slaginstrumenter. Dette stykke har flere forskellige rytmiske mønstre og bruger "opkald og respons." Denne sangteknik er tydelig i afrikansk vokalmusik, hvor en person leder ved at synge en sætning, som derefter besvares af en gruppe sangere. Ompeh har homofonisk struktur og bruger forskellige indfødte instrumenter, såsom idiofoner (dvs. metalklokker) og membranofoner (dvs. bambusspaltetromme). Solomelodierne veksler med koret.

Indisk musik

Ligesom afrikansk musik overføres Indiens musik gennem mund til mund. Imidlertid har Indien forskellige systemer for musiknotation, men det er ikke så detaljeret som vestlig musik. En anden lighed med indisk musik med afrikansk musik er, at begge giver betydning for improvisation og vokale evner; de bruger også trommer og andre instrumenter, der er hjemmehørende i det sted. Bemærk mønstre af en melodi kaldet raga og mønster af beats, der gentages kaldet tala, er også kendetegn ved indisk musik.

"Maru-Bihag" repræsenterer Indiens musik. Den særlige fortolkning på cd'en, der fulgte med Kamiens Music An Appreciation (6th Brief Edition), var en improvisation af Ravi Shankar. Improvisation er et kendetegn ved indisk musik. Instrumenterne stræber efter at efterligne vokalformaterne med dens stigende og faldende melodier. Et andet kendetegn ved indisk musik, der fremgår af dette stykke, er brugen af et droneinstrument (tambura). Sitaren bruges som hovedinstrument. Den melodiske struktur eller mønster af noter, der bruges i dette stykke, er kendt som raga. Den rytmiske struktur eller cyklus af beats, der gentages, kaldes tala.

Polynesisk musik

Tidlig polynesisk musik beskrives som sangsange; vokalmusik, der chones ved hjælp af enkle til detaljerede melodier. Disse sangsange var en del af hverdagen. Da amerikanske og europæiske missionærer kom, bragte de med sig en type musik kaldet salmer, hvor melodierne synges af flere stemmedele; dette påvirkede polynesisk musik. Instrumenter, der ofte bruges i polynesisk musik, er trommer, der spilles for hånd eller ved hjælp af pinde. Et eksempel på dette er spaltetromlen, der ligner en lille kano. Polynesiske dansere er fascinerende at se på. Sangens ord og melodi er illustreret gennem håndbevægelser og hoftebevægelser. Musikens rytme kan enten være langsom eller hurtig; musikken fremhævet ved stamping af fødderne eller klapping af hænder. Dansere bærer farverigt tøj, der er hjemmehørende i hver ø, såsom græs nederdele og lejs er båret af Hawaii hula dansere.