"Alejandro" er den tredje singel, der frigives fra Lady Gaga's "The Fame Monster" EP, og det er en musikalsk blanding af synth-pop og beats i latin stil. Betydningen af sangen er flerlag. Videoens instruktør, modefotograf Steven Klein, fortalte MTV, at han betragtede det som en historie om, "Smerten ved at leve uden din sande kærlighed." Gaga, der co-skrev sangen med sin producent RedOne, mens hun var i Amsterdam og Ibiza i sommeren 2009, siger, at sangen repræsenterer "farvel til alle mine tidligere kærester." Hver af sangene på "The Fame Monster" var angiveligt påvirket af et bestemt "monster", der gabbede Gaga. I tilfældet med "Alejandro" var dette monster "frygt for mænd."
Tre kærester
Gaga har hævdet, at sangen specifikt refererer til tre "kærester": Modedesigner Alexander McQueen, repræsenteret ved navnet Alejandro; producent Fernando Garibay, der bruger sit faktiske fornavn; og producent og tidligere samarbejdspartner Rob Fusari, repræsenteret ved navnet Roberto. McQueen begik selvmord kun to måneder før løsladelsen af "Alejandro" som singel. Garibay producerede en anden sang på EP, "Dance In the Dark", og arbejdede senere på flere numre på albummet "Born This Way", inklusive titlen hit single. Fusari arbejdede sammen med Gaga på sin singel "Paparazzi", der optrådte på disk to af "The Fame Monster" EP.
Sammenligninger med ABBA og Ace of Base
Musikalsk er "Alejandro" blevet sammenlignet med popgrupperne ABBA og Ace of Base. En af nøglehenvisningerne til ABBA er navnet "Fernando", som også er titlen på den svenske gruppes top 15-hit fra 1975. Lady Gaga har i interviews nævnt, at hun betragter gruppen som en vigtig musikalsk indflydelse.
Den overordnede lyd fra "Alejandro" bringer Ace of Bases top 5-popsmash fra 1994 "Don't Turn Around" i tankerne. Begge sange begynder med en tale-intro. Andre sammenligninger inkluderer vokalernes takt og struktur. Nogle observatører ser også ligheder med den latinske lyd i Madonnas "La Isla Bonita."
Vittorio Monti og "Csardas"
"Alejandro" begynder med en violin, der spiller melodilinjen fra "Csardas, " en komposition af det italienske komponist Vittorio Monti fra det 19. århundrede / begyndelsen af det 20. århundrede. Monti var kendt for at skrive både balletter og operetter, men "Csardas" er hans mest berømte komposition. Det er baseret på en ungarsk czardas eller folkedans.
Kommerciel indvirkning
"Alejandro" blev Lady Gagas syvende på hinanden følgende top 10 pop-hit-single i USA. Det var også den tredje og sidste top-10-hit, der blev frigivet fra "The Fame Monster." Det toppede med nr. 5 på popkortet, nr. 1 på dansekortet, og nr. 13 på både voksenpop og voksen moderne radio. Det var Lady Gagas første single, der ikke nåede nr. 1 på mainstream-radio.
Musikvideo
Den ledsagende musikvideo til "Alejandro" er en af de mest kontroversielle i Lady Gagas karriere. Konceptet til videoen forvandlet sig lidt væk fra hendes erklærede betydning af selve sangen. Lady Gaga indikerede, at videoen handlede om hendes venskaber med bøsser og hendes efterfølgende manglende finde en lige mandlig partner.
Koreografien i videoen er påvirket af det banebrydende arbejde af Bob Fosse til musicalen Cabaret. I begyndelsen af klippet leder Lady Gaga en begravelse procession. Hun optræder derefter som en karakter, der ligner Sally Bowles fra Cabaret. Senere er hun klædt i en hættejakke, der tænker Joan of Arc, og derefter vises hun som en nonne i en rød latexvaner, der sluger rosenkransperler. Lady Gaga bærer også en bh, der er besat med kanoner.
Video kontrovers
Mange kritikere sammenlignede "Alejandro" -videoen med one-shot til Madonnas "Som en bøn." De blander begge katolske billedsprog og sex, og Gaga's forårsagede en lignende oversvømmelse af klager for dets såkaldte hellighedsskildring af religiøse billeder. Andre klagede over, at videoen var et billigt forsøg på at få opmærksomhed ved domstolen gennem religiøs blasfemi, mens stadig andre så den som en ripoff af Madonnas stil. Klein forsvarede Gagas intention og sit arbejde og sagde, at de aldrig havde betydet, at videoen var negativ eller fornærmende. I stedet ville de repræsentere en kamp mellem kræfterne i mørke og lys. "Hun kan godt lide epos, " fortsatte Klein med at forklare i et interview med Rolling Stone. "Det passer hendes personlighed. Vi kombinerede dans, fortælling og egenskaber ved surrealisme. Processen var at udtrykke Lady Gagas ønske om at afsløre sit hjerte og bære hendes sjæl."
