I det første årti af dets eksistens som en fuldtids pladeselskab så det ud til, at Seattles Sub Pop Records ville være synonymt med grunge. Subpop var nøglekronikere i den frugtbare Seattle-scene i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne og var en tidlig yngleplads for Soundgarden og Nirvana. Efter et årti med at leve ned grunge-hype, skete en sjov ting i 00'erne: Sub Pop, der gik fra falmede alt-rock stalwarts til vanvittigt vellykket virksomhed. Det har været en lang og varieret historie gennem labelens 20+ år på jobbet, men musikken har rutinemæssigt været fantastisk. Her er altså 20 af de bedste Sub Pop LP'er.
Nirvana 'Bleach' (1989)
Da Bleach blev frigivet i 1989, var det få, der kunne have mistanke om, at det ville være albummet til at definere hele tiåret af 90'erne. Debutalbumet af Nirvana fangede en tid og et sted (Seattle-turn-of-the-tiåret), i form af energisk, fremdrivende rock'n'roll, der syntes at være en kulmination af de ti foregående år. Den bedste $ 606, 17 optagebudget Sub Pop, der nogensinde blev udskudt for over, bleach blødder afskyelig holdning, begyndende med den generationsdefinerende hymne "Negative Creep." Hvor historisk eftertænksomhed har det, at posten kun var en mindre fodnote, indtil Neverminds succes blev til retroaktivt platin, er virkeligheden, at Bleach var kulminationen af den tidlige, underjordiske, garage-bundne Sub Pop-æra.
Mudhoney 'Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles' (1990)
Intet band har været mere synonymt med Sub Pop-historien, at Seattles grunge reprobates Mudhoney, der i det væsentlige har fungeret som etiketens flagskibsbånd - eller måske det ene band, der ikke kan slippe af med - fra dag til nu. Da etiketten oprindeligt løsrev Mudhoney's debut LP, Superfuzz Bigmuff, satte den retfærdige voksplade effektivt grunge-rock på kortet. To år senere, genpakket til bomuld på den nye mani af 'kompakte diske', blev den gjort endnu bedre med inkluderingen af stenkold-klassisk singel "Touch Me I'm Sick." Med Mark Arm skrigende latterligt over toppen af den triste, Stooges-esque racket, er det Mudhoney's endelige syltetøj: beruset, hængende, disponeret med opkast.
Codeine 'Frigid Stars LP' (1991)
Sub Pop's første ikke-rocking signering var en radikal en. New Yorker-trioen Codeine spillede adskilt, nedsat, opiat alt-rock i en sneglefart. Da guitarist John Engle lagde lag med ofte atonal guitar, holdt bassist Stephen Immerwahr Codeines fladlinjepuls, spillede plodding basslines og sang i en uformel monoton. Ting som "Tre engle / huller i dine sokker" og "D til opvask / F for gulve / Kan ikke gøre karakteren mere." Tekster, så prosaiske, at deres enkelhed blev på en eller anden måde dybtgående; Immerwahrs ek-out stavelser, der bærer den nøje udskårne præcision af en haiku. Ved at skubbe ting fra hviskende stille til rødt højt, fødte Codeine den langsomme lyd, formodede Mogwai med et halvt årti og lavede et mægtigt on-the-nod-album.
Eric's Trip 'Love Tara' (1993)
Længe før Wolf Parade var skrapede New Brunswick-børn Eric's Trip (navnlig opkaldt efter en Sonic Youth-sang) Sub Pop's første canadiske underskrift. De blev præget af højden af grunge-manien og bar den krævede forvrængede gitarslam, stille-til-høj dynamik og sparsommelige butikstråde. Men Eric's Trip blev aldrig bygget til stor succes i den alternative crossover-æra. Hvor grunge trampede angst, selvdestruktion og sarkasme, var Eric's Trip - for al deres Dinosaur Jr-inspirerede guitarfuzz - sød, romantisk og blidt melankoli. Selvfølgelig gik bandets bassist, Julie Doiron, ud med to solo-LP'er til Sub Pop -1996s Broken Girl og '97's Loneliest in the Morning - det er de mest stille, skrøbelige plader, der nogensinde har nået etiketten.
Sebadoh 'Bakesale' (1994)
Efter at have været beryktet startet ud af Dinosaur Jr, tilbragte Lou Barlow sine dage og nætter med at optage en forvirrende rystelse af lo-fi-talier, optaget under de skiftende navne Sebadoh og Sentridoh. I 1994 havde han dog slå sig til grund med den førstnævnte, og Sebadoh havde slået sig ind i et (semi-) permanent band bygget omkring Barlow og bassist / folie Jason Lowenstein. Den nogensinde skramle kombination blev ældre med Bakesale, bandets bedste, mest fokuserede og mest direkte arbejde. Platen er et udstillingsvindue til Barlows bitende låtskrivning, der skifter mellem sarkastiske sprængninger af støj og forslået blodudgivende balladry; udskæringer som "Skull" og "Magnet's Coil" klassiske loveongs kun klædt i skrøbelige, indie-rock tråde.
Sunny Day Real Estate 'Diary' (1994)
Takket være historiens skiftende tidevand, skal Sunny Day Real Estate's elektriske debut LP bære en ære, der med hvert år, der ser ud, forekommer mere og mere som en møllesten: For mange er Diary det album, der katalyserede, krystalliserede og virkelig sparkede ind i livet emo-bevægelsen. Det bærer ingen stilistisk lighed med de eyeliner-caked Leto-ites i den aktuelle emo-æra; i stedet lænede Jeremy Enigk og besætningen på lektioner, der blev undervist af pionerer som The Hated and Embrace og spillede punkmusik, der bar hjertet stolt på ærmet. En retfærdig plade af følelsesmæssig riffing, sprudlende råb og stille / højlydt balladry, Dagbog tiltrækker stadig en kult-følge i dag; ikke kun for historisk sindede emo-børn, men for enhver fan af massivt antemisk alt-rock.
Six Finger Satellite 'Paranormalized' (1996)
Ude af sted og held og lykke i midten af 90'erne slog Rhode Island's Six Finger Satellite i næsten uklarhed, næsten ikke i stand til at tromme noget mere end en lille kult efter trods deres signeret-til-sub-pop status. Providence combo's post-punk-inspirerede ægteskab med rykkede guitarer og uheldige synths var i modstrid med datidens populære alternative bevægelser, men spirende handlinger som The Rapture og Les Savy Fav tog mærke til, idet de vedtog Six Finger Satellite som indflydelsesrige rollemodeller. John MacLeans efterfølgende solo-succes som disco-punk-danshand The Juan MacLean - for ikke at nævne spredningen af stramme pant-post-punk-posses, der opstod i midten af '00'erne - viste, at Paranormalized blot var et album, der ankom foran den popkulturelle kurve.
Saint Etienne 'God humor' (1998)
Få husker, at soft-pop-helte Saint Etienne engang blev underskrevet, Stateside, til Sub Pop. Og hvis de gør det, er det som regel et symbol på, hvordan denne engangs stas lokale, uafhængige etiket mistede sin vej i slutningen af 90'erne. Hvorvidt Saint Etienne endda er forbundet med Sub Pop er uvæsentlig: De pressede kopier af et af de store albums af de evigt undervurderede Londonere, og det er hvad vi er her for at prise. Når han snubler til Tore Johanssons studios i Stockholm, skrinlagde Saint Etienne deres syrehus / disco-fikseringer til et album, der er gennemtrængt af vintage-sjæl; alle rige klaverakorder, sukkerholdige strenge, push beat-bas og Sarah Cracknells gylden-vokal. Den insisterende melodi af den singalongs single "Den dårlige fotograf" fortsætter stadig indtil i dag.
Damon & Naomi 'With Ghost' (2000)
Tidligere Galaxie 500 rytmesektion Damon Krukowski og Naomi Yang havde allerede lavet et par ømme, melankolske LP'er til Sub Pop, da de tilsluttede sig japanske hippier Ghost. Det viste sig at være en velsignet union: Michio Kuriharas dygtige, glitrende guitar-afspilning, der fremkalder det psykedeliske hjerte, der bankede dybt inde i Damon og Naomis normalt tilbageholdte syrefolk. Det resulterende, lysende album finder ni blidt tal glødende med varmen fra nyblæst glas; ingen smukkere end Yangs lidenskabelige læsning af Nicos Tim Hardin-pennede "Eulogy til Lenny Bruce." En opfølgende live-album / road-film, 2002's Song to the Siren , var måske endnu bedre og krønede et undervurderet løb med imponerende kunst til en ofte glemt Sub Pop-signering.
The Shins 'Åh, omvendt verden' (2001)
Ingen vidste det dengang, men The Shins 'debut LP markerede effektivt starten på en ny æra på Sub Pop; hvor de musikalsk magre dage i slutningen af 90'erne ville give plads til en uhæmmet, uventet succes i det næste århundrede. Den Albuquerque-fødte combo virkede ikke sandsynligvis typer for enhedsskiftende succes; de var virkelig et uhøjtideligt indie-pop-tøj. Men James Mercer sange var virkelig gode.
Ugly Casanova 'Sharpen Your Teeth' (2002)
Han tog et pusterum fra Modest Mouse efter den formodede 'kommercielle fiasko' af major-label-debuten The Moon and Antarctica, og lavede Isaac Brock et solo-ish album, der udøvede de landlige licks, han havde kæmpet siden 1997's The Lonesome Crowded West. Arbejder uden for sit rockeband for første gang, følte Brock tydeligvis musikalsk frihed: der er en ægte følelse af musikalsk eventyr i den Brian Deck-producerede studioeksperimentalisme, der ombryder disse twangy melodier. Som sangskriver var Brocks Ugly Casanova-tvangstanker det samme som altid: albummet fandt, at han fortsatte sin karriere-lange lyriske undersøgelse af dødelighed. To år senere, tilbage ved roret i sit rock-dagjob, gik Brock multi-platin med Modest Mus's gode nyheder for folk, der elsker dårlige nyheder.
Iron & Wine 'The Creek Drank the Cradle' (2002)
Sam Beam havde hjemmeoptaget et sæt skrøbelige, knap hviskede vuggevise sent, sene nætter; den skæggede bard rullende bånd på en støvet firespor efter at hans kone og nyfødte var gået i seng. Optagelserne blev sendt videre til Sub Pop-chef Jonathan Poneman af Isaac Brock, og etiketten frigav dem som de var; vel vidende om, at en del af magien var den måde Beams ballader indbydede blidt midt i tæpper af hvid-støj, bånd-hvæs og rumskum. Sub Pop frigav sin første nogensinde indspilning og præsenterede en sangssmed, hvis blødt sungede tekster talte om et mytisk, faulknerisk syd fuld af flodbed, træer og dyr; denne Iron and Wine LP lover en følelse af lyd-eskapisme med hver spin.
Thermalerne 'Flere dele pr. Million' (2003)
Det gik tabt i al den samtidige enhedsskiftning af The Shins og The Postal Service, men ankomsten af The Thermals 'debut var en erklæring om, at Sub Pop var tilbage i form. Thermals var et forsøg fra mangeårige lo-fi fodsoldater Hutch Harris og Kathy Foster (som havde gjort tid i Urban Legends og Hutch & Kathy) til at "vende tilbage til punk-rock-ungdom." Så de bunkerede ned i en kælder og rullede bånd på et sæt mættet-i-støj pop-punk-syltetøj spillede højt, hurtigt, sprødt og anemisk. Dette var effektivt demoer - samlede omkostninger: $ 60 - og i løbet af deres dystre Warner-hjelm-år ville etiketten have sat The Thermals i et glat studie efter underskrivelsen af dem. I stedet, her, fik de opskæringerne som de er, og verden glædede igen.
Posttjenesten 'Giv op' (2003)
Jimmy Tamborello sad fast og forsøgte at få en opfølgning på Life Is Full Of Possabilities, den episke 2001-disk fra hans dødsbesatte projekt Dntel. Så efter forslag fra Sub Pop bigwigs, begyndte Los Angelino elektro boffin at handle bånd med Death Cab for Cutie-frontmand Ben Gibbard, som han havde samarbejdet med om udskæringen "(This Is) The Dream Of Evan And Chan." Når de går frem og tilbage gennem stillingen (deraf bandnavnet), ramte det originale-ulige par et frugtbart forbund; Tamborellos præcise beatmaking og Gibbards selvbevidste lyrisme, der skaber nogle af de bedste triste-elektro-sange-du-kan-stadig-dans til siden ny orden. Albummet blev en af '03's sleeper hits; Giv op med at give Sub Pop deres første guldplade siden Blegemiddel.
Wolf Parade 'Undskyld til dronning Mary' (2005)
Ligesom Iron and Wine and The Shins blev Canuck indie-rockere Wolf Parade bragt Sub Pop's vej af deres engangs, deltids A&R, Isaac Brock. Den beskedne hovedmand tog sit engagement i Wolf Parade et skridt videre og producerede deres debut LP. Ankom til et tidspunkt, hvor Montréal blev oversvømmet i Seattle-esque-hype - tak til den kolossale succes af Wolf Parades venner Arcade Fire - Undskyldninger til dronning Mary skrues ud af blokke, tjener bandet øjeblikkelig anerkendelse og fandom en masse. Albummet satte co-songwritere Dan Boeckner og Spencer Krug mod hinanden i en sang-for-sang kamp; og med "Du er en løber og jeg er min fars søn", "Kære sønner og døtre af sultne spøgelser" og "Jeg vil tro på noget, " vandt Krug af KO.
Band of Horses 'Everything All the Time' (2006)
Ben Bridwell tilbragte otte år i indierocktøjet Carissas Wierd - Seattle-scenens evige brudepiger - men bassisten / trommeslageren havde aldrig skrevet en egen sang. Da bandet faldt fra hinanden i 2004, lagrede Bridwell sig i deres forladte øvelsesrum og hentede en guitar for første gang i sit liv. Det var langsomt ved at begynde med, men snart slåede han sin egen musikalske akkord: et romantisk, reverbed-out, shoegaze-informeret indtag på Southern-Rock. Efter åbning for Iron and Wine blev Bridwells projekt, Band of Horses, farvet af Sub Pop. De leverede Everything All the Time, en debut, der lød uhyggeligt som de tidlige albums fra My Morning Jacket, men alligevel fandt et stort publikum for dets klagende, væg-lyd-indtagelse af Americana.
Fleet Foxes 'Fleet Foxes' (2008)
Et besætning af lokale Seattle-drenge, der faldt i undergrundsbanen, kom Fleet Foxes fra intetsteds for at være pludselig overalt i 2008; et band, der næppe var kendt ved årets begyndelse, sluttede det på toppen af utallige best-of-lister. Alle scruffy skæg og lysende firedelt harmonier, deres debut spillede på folkie myter; deres hengivenhed til de åndelige egenskaber ved fælles sang, der indkalder sommeraftener på verandaer og vinteraften rundt om bål. Anført af den slående talentfulde sangskriver Robin Pecknold - velsignet med en ualmindelig følelse af harmoni og en revnet, Neil Young-ish tenor - bandets country-psych-ish-syltetøj var - som Band of Horses - leveret med den reverbed-to-the- hilt produktion af tidlige My Morning Jacket LP'er, og effekten var uendelig stemningsfuld.
No Age 'Nouns' (2008)
Efter en mærkelig, kommercielt mislykket toalbum-dalliance med shamanister med hvid støj Wolf Eyes, blev et par øjenbryn hævet, da Sub Pop underskrev Los Angeles-duoen No Age, hvis debut i 2007 Weirdo Rippers var et værk af grim støj-rock-kakofoni. Og alligevel viste det sig at være et af Sub Pops mest prescient, succesrige træk: bandets anden LP, Nouns, der ankom lige ved toppen af en begynnende støjende indie-rock-genoplivning. Tegning fra forskellige guitar guder fra 80'erne -Sonic Youth, Hüsker Dü, My Bloody Valentine - guitarist Randy Randall frigav fistfuls af effekter-brændte riffs, mens trommeslager / vokalist Dean Spunt bankede og råbte med en hardcore kid's raseri. I løbet af 30 minutter leverede substantiver ingen tidsalder fra uklarhed til popularitet.
Handsome Furs 'Face Control' (2009)
Efter at have lavet en usikker debut med 2007's Plague Park, vendte sideprojekterende Wolf Parade-sangskriver Dan Boeckner og hans kone Alexei Perry sig om og brugte nøjagtigt de samme elementer - stump trommemaskintunkel, overdreven guitar, Boeckners Beck-lignende stønn - til at forfatter en opfølgningsalbum, der var gader bedre i enhver forstand. Højt, fedt og brash, sættet af skarpe post-punk-ish-syltetøj føjede sig, lyrisk, til en russisk rejsehoved, der ledes mod øst. Men snarere end at være et værk af sovjetisk kitsch, er Face Control - med dens titulære henvisning til Moskvas natklub - en undersøgelse i det nuværende Rusland; dens sange fyldt med oligarkiet, kleptokratiet, regeringsmandat mord og genoptog den kolde krigs holdning til Vladimir Putins nysovjet.
Beach House 'Teen Dream' (2010)
Baltimore's Beach House havde allerede et par imponerende albums og en kult, der fulgte bag sig, da de blekkede til Sub Pop i 2009. Undertegnelsen udbetalte øjeblikkeligt udbytte, hvor Beach House frigav den mousserende, krystallinske Teen Dream - det bedste album i deres unge karriere - bare måneder senere. At indkalde en sommernags dis af pulserende orgelakkorder, krusende klaver, vaske af overdreven glidegitar, Teen Dream, er, som dets titel attesterer, et værk, der er gennemtrængt af seksuel spænding; noget Victoria Legrands dybe, stønnende vokal alt for åbenlyst legemliggør. Sådan varm under kraven lyd slået en akkord med et bredere publikum; Beach House's første rekord for Sub Pop viser sig at være deres breakout.
